TFW23sügis

IRIS JANVIER toob 80ndad tagasi

IRIS JANVIER sügishooaeg inspireerus 80ndadest ja erilistest värvigammadest. Ajastu jõud tähendab värve, julgeid lõikeid ja kvaliteeti, luues seeläbi ühtse terviku IRIS JANVIER moemajast. 

[femme_gallery id=”80972″]

Moelaval olnud sügav bordoopunane väljendas salapära, soe hall lõi pehmust, oranžikarva punane näitas iseloomu. Sügiskollektsioon andis edasi nüüdisaegsust läbi IRIS JANVIER käekirja. Struktuursed varjundid mängisid julgete mustritega, näidates sügishooaega jäävaid tuule- ja vihmakindlaid pikki boheemse tujuga mantleid, monokroomseid komplekte ja elegantseid kleite, säilitades seeläbi moemajale iseloomuliku geomeetrilisuse.

Etenduse värvigamma lõid sügav roheline, klassikaline must, elegantne hall, pehme hõbe, luksuslik kuld ja intrigeeriv lilla toon. Omapärased värvid lisasid maitsekust ja kontrasti, mille taustale rullsid lahti unikaalsed prindid. Sügiskollektsiooni loomisesse kaasas moemaja noore disaineri Britten Pärksoni, kes on Firenzes asuva maailmakuulsa ülikooli Polimoda moedisaini tudeng.

Selle hooaja unikaalse IRIS JANVIER mustri on loonud maalina andekas kunstnik Karine Grazia ning selle omakorda kangaprindiks võlunud visuaalsete digilahenduste meister Erin Lužkov.

Kunstnik Kadi Adrikorn on loonud eksklusiivsed peakatted spetsiaalselt sügishooaja kollektsiooni jaoks, Eesti ehtekunstniku Birgit Skolimowski unikaalsed ehted lisavad jõulisust igale rõivale.

Nora Isle julged moeampsud

Moenädala viimase, neljanda päeva juhatas sisse Nora Isle by Mariann Saar. Olles poolteist aastat tegutsenud ja õppinud tundma Eesti naiste head maitset, tuli Nora Isle eesotsas disaineri ja brändi looja Mariann Saarega taaskord lavale värskete ja julgete moeampsudega.

[femme_gallery id=”80907″]

Katrin Kuldma suurejooneline moeetendus

AMANJEDA by Katrin Kuldma moemaja esitles meisterlikku rätsepatööd, nauditavaid igapäevarõivaid teksastest tuulekindlate jopedeni, luksuslikke mantleid ja meeliülendavalt glamuurseid komplekte elu pidulikeks hetkedeks.

Uus kollektsioon valmis 100% slow fashion põhimõtetel – vaid parimatest naturaalsetest materjalidest on valmistatud kõrge kvaliteediga kantavad ja nauditavad mudelid. Katrin Kuldma on loonud unikaalse käekirjaga disainerbrändi, kasutades maailma tippkvaliteediga kangaid ja ammutades inspiratsiooni Eesti rahvuslikest tikandimustritest. Tema loomingule on omane unikaalne diskreetne glamuur ning luksuslikkus, mida on lihtne ja mugav kanda. Suur osa kollektsioonidest on valmistatud kuulsa Biella villavabriku Loro Piana naturaalsetest villa- ja kašmiirkangastest.

[femme_gallery id=”80867″]

Amanjeda by Katrin Kuldma on üks vähestest Eesti moemajadest, kes pakub suurt valikut meeste rõivaid. Katrin Kuldma klientideks on olnud Eesti presidendipaarid ja muusikud, näitlejad, sportlased, ettevõtjad, pankurid, õpetajad, teadlased. Katrin on ühendanud oma tänases unistuste moemajas meisterlikult innovaatilised tehnoloogiad ja väärikad traditsioonid – kohalike käsitöömeistrite oskused, moodsaima digitaliseeritud tootmise ning rahvusvaheliste parimate tootjate põlvkondade pikkused traditsioonid.

Amanjeda by Katrin Kuldma moemaja kollektsioonid on jõudnud klientideni üle maailma, Milaano showroom’is sai edulooks Dolce & Gabbana uute brändide poe tellimus. Dolce & Gabbana ostujuhid vaimustusid just Amanjeda by Katrin Kuldma Muhu Couture kollektsioonist. Tänane moemaja veebipood on avanud ostuvõimaluse üle rahvusvahelistele klientidele otse moemajast.

Moemaja butiik ja ateljee asuvad Ultima Thule Galeriis Maakri kvartalis. Peale moenädalat on kõik oodatud  lähemalt uurima värskelt valminud uut sügiskollektsiooni ja tutvuma 30 aasta pikkuse looga brändi tootearendusateljeega. Julgelt küsijatele ja huvilistele teeb disainer hea meelega ringkäigu. Katrin Kuldma lugu illustreerib galerii seintel fotonäitus, mis esitab koostöid fotograafidega Toomas Volkmann, Olga Makina, Elina ja Silvia Kurr, Francesco Pizzo, Tiina Annamaa, Johannes Arro, Caroline Sada ja Karl Kuldma alates aastast 1993. Teiste seas saab näha Toomas Volkmanni pildistatud ERKI lõputöö kollektsiooni 1995.aastal.

Katrin Kuldma lugu on lennukas – julgelt riske võttes liigub ta pidevalt uue ja parema poole. 30 tegutsemisaastat on pakkunud erakordseid hetki ja suuri emotsioone, materjali  jaguks  filmistsenaariumiks. 1993. aastal, veel ERKI tudengina, startis Katrin Kuldma moeettevõttega. Tänast moemaja naudib disainer kui unistuste loomingu keskkonda. 2006.aastal alustas Katrin õpinguid taas EKA-s, seekord sisearhitektuuri osakonnas. Täna valmivad diivanid, köögid, garderoobi ja sisearhitektuursed projektid paralleelselt moeloominguga. 2022.aasta veebruaris avas Katrin Kuldma moemajas meistrite kooli, kust on välja kasvanud tublid õmblusmeistrid oma ettevõttesse, aga ka lennukaid staare Tallinn Fashion Weeki lavale.

Väärtustades kõrget kvaliteeti

Ultima Thule Galerii brändid Alpaka, AMANJEDA by Katrin Kuldma, AMANJEDA Sport Couture, Castlebird Rose, Karin Kersa ja WOOM esitlesid Tallinn Fashion Weeki laval kõrge kvaliteediga ja rikkaliku valikuga valmisrõivaste ja aksessuaaride kollektsioone.

[femme_gallery id=”80810″]

Ultima Thule Galerii on Tallinn Fashion Weekil Kultuurikatlas esindatud pop-up-poega, avades hea võimaluse kogu moenädala jooksul tutvuda galerii brändide uusimate kollektsioonidega ning kodumaise kõrge kvaliteediga disainiga.

Ultima Thule Galerii fookuses on põhjamaist stiili loovad disainerid ja brändid, kelle tegutsemise põhimõtted tuginevad slow movement filosoofial – kvaliteetsed naturaalsed materjalid, läbimõeldud valmistusviisid ning eetiline suhtumine inimestesse ja keskkonda. Galerii ülesandeks on kujundada arusaam, et Eesti disainis on olemas kõrge kvaliteediga brändid. Nelja aasta jooksul on õnnestunud üllatada nii Eesti kui rahvusvahelist publikut.

Mõnusaks kandmiseks loodud

Marilin Sikkali sügisene moeetteaste “Jalutuskäik vikerkaarel” oli pühendatud päikesele ja vihmale – nende kahe koostöös sünnib vikerkaar ja tekib maagiline värvide etendus. “Et tunda tõelist rõõmu päikesest, on aega-ajalt vaja vihma ning vastupidi. Just päikeses ja vihmas kandmiseks on Tallinn fashion Weeki moe-show tooted mõeldud. Samet, softshell ja tepitud tooted on mõnusalt koos ja eraldi kandmiseks loodud. Sõbraga, sõbrannaga – ikka mõnusas liikumises, jalgsi või rattaga, rohelisema maailma suunas!” mõtiskles Marilin Sikkal uue hooaja kollektsiooni teemadel.

[femme_gallery id=”80782″]

Marilin Sikkali kaubamärk MARI keskendub lihtsatele, mugavatele ning ajas püsivatele naiselikele lõigetele ja tegumoodidele, kasutades valdavas enamuses naturaalseid öko-tex sertifikaatidega kangaid.

Moe suursoosikud

Ärni Blum esitledes oma uut kudumikollektsiooni, mis ammutas inspiratsiooni lõõmavast ja kirglikust punasest, erinevatest tekstuuridest, mugavusest, praktilisusest ja soojusest pidulikus võtmes. Pehmed materjalid, volüümikad siluetid, ümarad varrukad ja naiseliku lookleva joonega tegumoed lõid moelaval mõnusa koosluse, andes sügistalvisele hooajale moodsa ning sooja lisandi.

[femme_gallery id=”80738″]

Kollektsiooni disainer Johanna Paiste ei lähtu kudumite tegemise puhul lõngast, vaid otsib sobiva lõnga oma uuele ideele. Ehk tihtipeale on kombineeritud erinevad lõngad kokku, mis teebki toodete materjali sisalduse eriti põnevaks ning külluslikuks. Kudumite puhul kasutatakse vaid orgaanilisi, sertifitseeritud ning ka taaskasutatud materjale. Kollektsioonist leidis nii alpaka- , meriino- kui ka lambavilla ning siidmohääri soojust ja pehmust õhkavaid kampsuneid, kardigane, kleite, veste ja aksessuaare.

Disainer ütleb, et isikupärased inimesed annavad ta toodetele täiesti uue väljanägemise ning ta rõõmustab nähes Ärni Blum kollektsiooni boheemlasliku minimalisti austaja seljas või hoopis vastupidises situatsioonis – nähes piduliku ja trendikalt kokkusobitatud outfitis.

Kudumid on valminud hoole ja armastusega nobedate Saare naiste poolt. Avasta Ärni Blum kudumeid veebipoest www.arniblum.com. Samuti on edasimüüjateks Tallinn Design House, Tallinna Kaubamaja, Ellen Richard, Eesti Disaini Maja; Kuressaares Pallopsoni pood ja Asa Spa Hotel; Pärnus Siluett Eesti moe pood.

Inspireerituna šikist prantsuse elegantsist

Mammu Couture uus kollektsioon, nagu varasemadki, ei ole sõltuv kiiresti vahelduvatest trendidest, vaid pakub ajatut elegantsi. Nii on bränd juba pea 10 aastat olnud funktsionaalse garderoobi looja.

“Kui moesuunad on muutunud aina sportlikumaks või kohati isegi lohakaks, siis Mammu Couture on bränd, mis seisab ilu ja naiselikkuse eest väljas,” soovib brändi looja Maria Tammeorg, et igaüks saaks tunda end tõelise daamina. Kollektsioonis leidus nii glamuurseid õhtutualette kui ka argisemaks kandmiseks komplekte, mis on Mammu Couture’ile omaselt pilkupüüdvad ja naiselikud. Kollektsioon on loodud põhimõttega, et enamus tooteid saab omavahel kokku sobitada ning ühtlasi on nad kantavad ka varasemate kollektsioonide toodetega.

[femme_gallery id=”80604″]

“Mammu Couture’i käsitööna valminud tooted võiksid vabalt oma tähelepanuväärse detailsuse ja kvaliteetse käsitöö eest haute couture tiitlit kanda. Uus kollektsioon on inspireeritud šikist prantsuse elegantsist ning neid tooteid kandes võib kindel olla, et tähelepanust puudust ei tule. Iga toode on detailselt perfektseks lihvitud, kaunistades nii saledat kui ka kaunite kurvide kandjat,” avab disainer moenädala kollektsiooni tausta.

Karolin Kuusik: panin rõivaloomingule värvikeelu!

Üle 20-aastase kogemusega disainer ja stilist Karolin Kuusik üllatas publikut uudse tooni- ja ideemaastikuga. Sügavuti minevas autorikollektsioonis “Ülestähendused” materialiseerusid rõivasteks mõtisklused loomisest, loojatest ja identiteedist. 

[femme_gallery id=”80483″]

“Iga kunstiteose vaatleja loob selle mõnes mõttes otsast peale tuginedes oma elukogemusele ja olemusele. Üks teos paljuneb täpselt nii mitmeks looks kui on selle nautijaid. Looja ja loomingu vastuvõtja elavad samas isikus,” on Karolin Kuusik veendunud. 

Idee leidis võimsa sümboli kui Karolini pilk peatus kunstiraamatut sirvides mustvalgel fotol – pildilt vaatas vastu teine tugev naine, renessansiajastul kivisse raiutud looja, kelle ühes käes on raamat ja teises sulg. Naine, kes oli valmis oma mõtteid üles tähendama ja jagama, olema ahela alguspunktiks. 

Kuusiku jaoks ennenägematult monokroomne üksikeksemplaridest koosnev kollektsioon pakub võimalust erinevate lugude sünniks. Paratamatult leiab disaineri loomingusse tee tema stilistikogemus. On kandja otsustada, kas minna raskete tikanditega kaetud dressipluusiga lõkke äärde istuma või hoopis õhtul pidutsema; kas voogav kaftan on mõeldud diivanil lugemiseks või uhkel galal säramiseks; kas unikaalse prindiga kaetud organžaime astub ellu sensuaalse hommikumantli või lendleva kleidina. Kõik sõltub rõiva omanikust, ka tema on looja. 

Kollektsiooni teine inspiratsiooniparalleel on samavõrd eeterlik. Kuusiku neljandas omanimelisele brändile loodud kollektsioonis materialiseerub midagi unenäolist, selles talletuvad mõtisklused identiteedist. Kollektsiooni rõivastes leiab kodu Eesti luule, millesse Kuusik on viimase poole aasta jooksul pugenud. Just seetõttu leiab esemete pinnalt ja aksessuaaridest vihjeid kohalikele poeetidele. Just seetõttu on kollektsiooni värvimaastik mõtisklev, vaoshoitud ja rafineeritud.

“Eesti ärkamisaja lugu, kirjanduselu ja haritlaskonna õidelöömine on justkui ime, meie jaoks püha seiklusjutt. See kollektsioon ongi kummardus nii meie ühisele kultuuriloole eestlastena kui ka loojatele meis eneses,” võtab Kuusik kokku oma värskeima loomingu sõnumi. 

Kollektsioon ei tähista siiski täielikku veelahet disaineri eelneva loominguga. Kuusiku disaini austajad leiavad üles ka tuttavad teemad – pidulikkuse ja argisuse vastandumise, oskusliku rätsepatöö, tänavastiili laenud, androgüünse tunnetuse jne. Vaid mäng keeruka ja nüansirohke värvipaletiga on asendunud disaineri enda seatud ülesandega piirduda värvides valge ja musta vahelise halli alaga. 

Materjalidest on kasutusel õrn puuvillabatist, puuvillatrikotaaž, siid, luksuslik siiditüll ja -samet. Kangaid katavad disaineri enda loodud unikaalsed prindid, tikandid ja kangatöötlused, sealhulgas delikaatsed drapeeringud. Uudse lahendusena on katsetatud ka 3D-prinditud detailidega.

Graatsilised jumalannadest sõdalased

Ketlin Bachmann tõi moelavale kollektsiooni “Libre comme l’art”, mis sündis algsest ideest kasutada kangastel graafiliste ornamentidena tekste. Materjalidega katsetamise käigus said aga tekstidest kujundid ja vormid, vormidest moodustusid mustrid.

[femme_gallery id=”80457″]

“Otsides kangale ja kehale sulavat orgaanilist mustrit, ilmusid isemoodi veetlevad kujundite jadad, mis hakkasid meenutama fragmente raudrüüdest. Läikivast kunstnahast lõigatud “raudrüütükke” läbipaistvale võrgule ladudes leidsin täiesti kogemata vastandumise, mis on alati mu läbivaks püüdluseks,” kirjeldab disainer, kuidas ta kollektsiooni loomisel ühendas tervikuks jõu ja hapruse ning robustsuse ja graatsia.

Algsest ideest kaugenedes jõudis Ketlin Bacmann kollektsioonini, mis hakkas rääkima läbinisti tema keeles. Metallist raudrüüd said moondatud õrnadeks õhtukleitideks. “Püüdsin kõik rõivatükid võimalikult õhulisteks saada, et jõulise ornamentika ja õrnade materjalide vastandumine tugevam oleks. Nii sündisid modernsed amatsoonid. Graatsilised sõdalas-jumalannad. Vaprad ja vabad kui kunst.”

Paanikahoogudest sündinud disain

Hõbenõelale nomineeritud Mairo Seire esitles kollektsiooni Ansia, mille inspiratsioon pärineb disainerit ennast külvavast ärevusest.

[femme_gallery id=”80434″]

“Sellel hetkel, mil ärevus ründab, suundun ma selle vaigistamiseks õmblusmasina taha. Olen avastanud, et õmblemine on see mis ärevuse deemonid vaigistab,” lisas moelooja, et iga komplekt illustreeris hetke, mil teda tabas paanikahoog. “Kollektsiooni komplektid sündisid puhtalt läbi ärevuse, sest tol hetkel kui ärevus ründab, mu aju ei tööta.” Käed teevad seda, mida nad tahavad ja selle tulemusena sünnib paberile disain.  Mairo Seire tunnistab, et on õppinud ärevusega rahu tegema, kasutama seda enda jaoks ära, et millestki koledast sünniks midagi kaunist!

Liisi Eesmaa argimaagia

Eesti moe tippsündmus Tallinn Fashion Week sai teisipäeval alguse palavalt oodatud Kuldnõela ja Hõbenõela auhindade galaõhtuga, kus kuulutati Kuldnõela auhinna võitjaks Liisi Eesmaa ning Hõbenõela auhinna pälvis Julia Maria Künnap.

Teisipäeval krooniti Kuldnõela galal Eesti moedisaini ihaldatuima auhinnaga Kuldnõel viimasel viiel aastal silma paistnud moelooja Liisi Eesmaa, kellele andis auhinna üle kultuuriminister Heidy Purga. Hõbenõelaga avaldati tunnustust viimase aasta jooksul tähelennu teinud ehtekunstnikule Julia Maria Künnap, kellele andis auhinna üle sotsiaalkaitseminister Signe Riisalo.

[femme_gallery id=”80295″]

“Loominguinimestel võiks olla julgus piire mitte tunnistada. Kui vaadata Eestis ringi, siis annet on, aga julgust on paljudel puudu. Liisi Eesmaa on aga unikaalne nähtus – ta pole mitte ainult selle aasta võitja, vaid üleüldse üks eredamaid nähtusi moemaastikul. Kui ta tuli, lõi jalaga ukse lahti, kehtestas oma reeglid ja ta pole siiani peatunud. Suurejooneline säde paneb ta paistma kõrgele ja kaugele,” kommenteeris žüriiliige Kristina Herodes.

Liisi Eesmaa tõdes ise, et võitu oli keeruline ennustada, konkurendid olid väga tugevad ja kollektsioonid eriilmelised. “Muidugi ma lootsin, et ma saan selle!” kommenteeris Kuldnõela võitu tuntud stilist ja moelooja Liisi Eesmaa. Tema eesmärgiks on külvata positiivsust ning toetada isikupära. Kollektsioonide loomisel lähtub ta sisetundest ja kõik ideed, mis tulevad ka teostatud saavad.