Uus kollektsioon on naiselik ja pilkupüüdev, olles oma väljapeetud lille- ja loodusornamentideks saanud inspiratsiooni moemaailma ühest hetke lemmiktrendist, William Morrise stiilis inglise disaintapeetite mustrielegantsist.
22. veebruaril annab kaks loengut Peterburist pärit tunnustatud moeekspert Marina Skulskaya, kes räägib moefotograafia peamistest trendidest ning sellest, kuidas saada moeeksperdiks.
Fotograaf Annela Samuel veetis veebruari alguses neli päeva Veneetsias, et osa saada sealsest iga-aastasest 10 päeva kestvast karnevalist.
11. sajandil alguse saanud traditsioon toob linna tuhandeid turiste ja haarab karnevalimöllu kogu linna. Veneetsia on karnevali pidamiseks kahtlemata ideaalne koht ‒ linn täis salapära ja müstikat. Maskide ja kostüümide mõte läbi aegade on olnud anda nende kandjatele anonüümsus. Levinud on ka vastassooks ümberkehastumine. Ka Veneetsia karnevalil jäi silma naisteks riietunud meeste rohkus. Veneetsia karnevali kostüümid ja maskid on segu nii ajaloolisest, commedia dell’arte kui ka uue aja tegelaskujudest. Kõige rohkem kostümeeritud inimesi võib näha siiski San Marco (Püha Markuse) väljakul, kus ülima põhjalikkusega viimistletud kostüümidega karnevalikülastajad ringi liiguvad ja ennast kõikidel soovijatel pildistada lubavad. Õhtuti toimuvad uhketes palazzo’des maskiballid, mille hinnad ulatuvad tuhandetesse eurodesse. Kes sellist luksust endale lubada ei saa, siis neil on võimalik linna eri kohtades karnevalimelu nautida, seda eelkõige linna väljakutel, kus esinevad bändid ja tänavamuusikud.
Sõbrapäeva eel algatas innovaatiline Eesti moe ja kunstiplatvorm Wear-Arts toreda kunstisõprade kogunemise.
[femme_gallery id=”33385″]
„Olen üles kasvanud kunsti keskel ja ei kujutaks oma elu ilma selleta ettegi! Kunst ja mood on minu jaoks inspireerivad ning kuidagi loomulik osa elust. Eelistan ajatut, stiilset ja kvaliteetset moodi, mida saab kanda iga päev. Seda Wear-Artsi kollektsioon ka võimaldab, sest minu meelest peaks mood tooma rõõmu, ilu ja looma hea enesetunde!” kommenteerib Anni Arro, kes on lähedane nii kunsti kui ka moega.
„Just see ongi disaini funktsionaalsuse peamine eesmärk, et kunstitöid on võimalik riietel vahetada. See annab võimaluse kanda näiteks iga päev erinevaid kunstiteoseid vastavalt tujule,” leiab kollektsiooni disainer Mari Martin.
Vaata, kuidas valmis kollektsiooni fotoseeria Inese, Anni Arro ja Marju Länikuga.
Wear-Arts on kodumaine moe- ja kunstiplatvorm, mille eesmärgiks on propageerida kunsti autoriõiguste kasutamist moes. Iga tootega toetatakse kunsti ja panustatakse autoriõigustesse, sealhulgas saavad kunstnikud iga toote pealt autoritasu.
Anni kannab piltidel Tallinn Dollsi ja Wear-Artsi ühisloominguna loodud rõivastel Eesti kunstnike töid ‒ Marko Mäetamme „Nuttev karu”, Toomas Volkmanni „Johnny With The Broken Angel” ja Martin Saare „Eventually Everything Connects”.
Anni soengud sättis Kätlin Mägi Hairlook by Cutrin ning jumestas Maret Ubaleht.
Tooted on saadaval kunstiplatvormil wear-arts.com või Tallinn Dolls ateljeest, Tatari 64.
Näitusel eksponeeritakse kaubamärgi minevikku läbi moemaja loojate silmade ja vaadates tulevikku koos nende inimestega, kes tänapäeval jätkavad Louis Vuittoni traditsioone.
Saabuva sõbrapäeva puhul avati Tallinna Kaubamaja naistemaailmas Kriss Soonik Loungerie pop-up-pesupood. Ülemaailmselt tunnustatud Eesti disaineri looming, mida müüakse 15 riigis üle maailma, jääb Kaubamajja 16. veebruarini.
[femme_gallery id=”33110″]
„Meil on äärmiselt hea meel, et Kriss Soonik Loungerie on jõudnud Kaubamajja ja seda just sõbrapäeva eel. Eesti inimestele meeldib aasta-aastalt aina enam teha valentinipäevaks kinke ja Eesti disainpesu on selleks väga hea valik,“ rääkis Kaubamaja turundusdirektor Britta Ratas. „Kriss Sooniku looming on pälvinud üle maailma suurt tähelepanu, nii võib tema kaubamärki osta 15 riigist üle maailma, erilisematest kohtadest võib tuua esile Saudi-Araabia ja Jaapani,“ lisas Ratas.
Kriss Soonik-Käärmanni sõnul on Kaubamaja loomingu esitlemiseks just õige koht, see on hea võimalus tutvustada ja tuua kaubamärki lähemale Eesti inimesele. „Oleme valinud müüki tõeliselt populaarsed tooted, mida on maailmas saatnud suur müügiedu,“ ütles Kriss Soonik-Käärmann. Enne Kaubamaja avas naine pop-up-poe Tokyo menukas kaubamajas Isetan. Kuid Eestis on kollektsioon saanud veelgi põnevama kevadise väljapaneku.
Eestlannast moedisainer Margit Peura esitles oma brändi Whitetail värskeimat kollektsiooni taas Berliini moenädalal. Jaanuari keskel toimunud üritusel täiendasid rõivakomplekte peaehted kaubamärgilt WXYZ jewerly, mille loomingut kannavad ka maailmakuulsad staarid.
[femme_gallery id=”33083″]
Whitetaili sügis- ja talvekollektsiooni luues ammutas disainer inspiratsiooni laulja David Bowie loomingust. „Kuulasin Bowie laulu „Love is Lost” ‒ see kõlas nii värskelt ja inspireerivalt,” avab Peura uue kollektsiooni tausta. „Kollektsiooni värvimaailma mõjutas aga Bowie albumi „Aladdin Sane” kaanepilt, püüdsin muusiku visuaalset kunsti oma loomingusse integreerida.”
„Uues kollektsioonis domineerivad mitmed värvid ja mustrid. Sinise, punase ja rohelise kombinatsioon kõnetas mind kohe,” räägib Peura. „Oluline oli leida ka õiged kangad, mis oleksid orgaanilise koostisega.” Brändile omaselt iseloomustavad kollektsiooni minimalistlik disain ning ülikvaliteetsed materjalid. Kangastest on kasutusel orgaaniline vill ning siid, kudumid on valminud Peruu alpakavillast.
New Yorgi ehtebrändi WXYZ jewerly disainer Laura Wass lõi spetsiaalselt Whitetaili kollektsiooni jaoks peaehted, mis Berliini moenädalal rõivaid täiendasid. „Nad võtsid meiega ise ühendust ning soovisid koostööd teha,” kinnitab Peura. „See oli väga põnev projekt, sest USA-s valminud aksessuaarid moodustasid rõivastega ideaalse terviku.” Teadusest ning kunstist inspiratsiooni ammutav Wass loob omapärastest materjalidest ehteid, mida on teiste hulgas kandnud ka maailmakuulsad lauljannad Beyoncé ja Lady Gaga.
Moedisainer Margit Peura on lõpetanud Tartu Ülikoolis arstiteaduskonna ning õppinud moedisaini Helsinki Disainikoolis (Helsinki Design School), mille ta lõpetas 2014. aastal. Ökoloogiliselt ja eetiliselt toodetud kõrgekvaliteedilisi ning omanäolise disainiga tooteid pakkuv rõivabränd Whitetail on loodud 2014. aastal Helsingis. Tallinnas on moebrändi Whitetail rõivad müügil pop-up moepoes Zero (Veerenni 24).
Rosinasilmade särades tutvustab tekstiilidisainer Karl-Artur Korsar (26) ateljees oma uut loomingut: õrnast kangast särke, millest aimub kunsti, lennukat käekirja ning omajagu elukogemustki. Moeperekonnast pärit noormees otsustas maailma püünedelt Eestisse naasta, et oma kaubamärki lansseerida.
Foto: Rait Tuulas
Torkad praegu Eesti moemaastikul silma oma uuenduslike graafikatrükiliste unisex-särkidega. Mis neid iseloomustab ja mis Sinu tooteportfellis veel peidus on?
Tooteid iseloomustab eelkõige julge ja graafiline mustrilahendus, mida hoiavad koos kõrgekvaliteetsed naturaalsed kangad. Praegu on veel paljud asjad tootearenduse faasis, aga saladuskatte all võin öelda (ja loota), et sellest kasvab välja n-ö elustiili kaubamärk. Printe tuleb kõigele ja kõigile, nii sisustusse kui ka rõivastusse.
Kuidas kanda trükipildiga tooteid ja kellele need sobivad?
Mustrit võivad kanda kõik, olenemata soost või east. Viimasel pildistamisel kasutasime kirevatele mustritele tasakaaluks klassikalist viigipüksi ja valget triiksärki – sobis kui valatult. Kuidagi ei sooviks kellelegi mingeid ettekirjutusi teha, eelkõige kutsuks üles kandma rõivaid niimoodi nagu endal mugav on.
[femme_gallery id=”33033″]
Sinu kodulehel ripub lisaks moefotodele ka joonistusi. Mis lugu nendega on, kust kunstiks inspiratsiooni ammutad?
Olen alati alustanud illustratsioonidest ja need siis pärast ka rõivastele kandnud. Kõige rohkem saab ikka inspiratsiooni ammutada enda mugavustsoonist väljudes, niimoodi oled palju vastuvõtlikum. Maailm on suur ja lai ‒ inspiratsiooni kui palju.
Kelleks tahtsid saada? Kas arsti või tuletõrjuja amet käis ka elukutsevalikul mõttest läbi?
Mu ema pakkus mulle kõiki võimalusi, et ennast loominguliselt teostada. Tegelesin nooremana võistlustantsuga, mida kaalusin ka karjäärivõimalusena, aga jäin siiski kindlaks tekstiilidisainile. See on siiani olnud üks parimaid otsuseid, mida olen teinud.
Mis rolli on sinu disaineriks kujunemises mänginud ema ja õde Hanna?
Kindlasti on mõlemad mulle elus suureks eeskujuks olnud, nii loomingu poolest kui ka inimesena. Olen neilt õppinud värvitunnetust ja kompositsioonitaju. Ilma nende toeta ei oleks ma arvatavasti julgenud elus ühtegi riski võtta. Mind on perega väga õnnistatud.
Mis on need iseloomuomadused, mida nende juures eriti hindad?
Neid on palju, aga ema puhul hindan ma kindlasti tema optimismi ja oskust ammutada inspiratsiooni kõigest ümbritsevast. Samuti kannatlikkust, seda eriti minu suhtes. Hanna puhul kindlasti tema meeletut töökust ja abivalmidust. Iga tema disainitud toode on täiuslikkuseni töödeldud. Ta on minu elu üks suurimaid kangelasi ja parimaid sõpru.
Oled oma teed alustanud Kunstiinstituudist, siis jätkanud Londonis ja Sydeneys. Mida igast etapist õppisid?
Alustasin õpinguid Kunstiakadeemias, tekstiilidisaini erialal, peale mida kolisin Londonisse õnne, armastust ja seiklusi otsima. London on kindlasti mind inimesena väga palju muutnud, suurlinnas hakkama saamine nõuab suurt järjekindlust ja julget pealehakkamist. Sealt olen saanud endale ka vahetu ja voolava suhtlusstiili. Sydney on linn, kus valitseb täielik meelerahu ja mis asub kõikidest maailmaprobleemidest nii kaugel. Väga raske oli sealt lahkuda, sest jätsin endast maha palju endale väga südamelähedasi inimesi.
Millised on suurimad erinevused Eesti ja Londoni moeelu vahel?
Kuigi üldistusi teha on üsna raske ja ehk ka kohatu, leian, et Eestis peab kliima tõttu olema palju praktilisem kui Londonis. Eestis on käsitöö ja unikaalne disain suurema au sees ja ka kättesaadavam. Tempo Londonis on meeletu, sain sellest alles siis aru, kui Sydneyst tagasi tulin. Kuid selle sees olles tundub see täiesti tavaline, et iga argipäev on minuti pealt ära organiseeritud ja unetunde saab väga tihti ühekäe sõrmedel üles lugeda. 60-tunnised töönädalad olid vägagi tavalised.
Mis on need isikuomadused, mis on aidanud sinul moemaastikul teed sillutada?
Empaatiavõime, avatud meel, inspireerivad inimesed, suhtlusoskus ja endale truuks jäämine on kindlasti need, mida on igas eluvaldkonnas tarvis. Tegin mõned aastad tagasi Londonis toimunud olümpia avatseremoonia tarvis kangaid Akram Khan tantsutrupile. Selle tööotsa peale sattusin ma juhuslikult baaris õlut rüübates. Sain siis tuttavaks nüüdseks hea sõbra Richardiga, kes tutvustas mulle üht kostüümikunstnikku. Sellest sai alguse imeline koostöö.
Viimane photoshoot, mida siin Femme leheküljel praegu näha saame, kellega koos seda tegid?
Nagu öeldud on mul väga vedanud inimestega, kes mu ümber on kogunenud. Mu kallis sõbranna Arolin Raudva tutvustas mind fantastilisele fotograafile Jana Solomile, kes leidis ainulaadse fotolavastuse asukoha Kanuti Gildis. Kõik olid ülimalt professionaalsed ja leidlikud. Olen neile kõigile südamest tänulik.
Huvi korral saab printe osta veebipoest ja ka vaatama minna Adamsoni 18 ateljeesse, selleks on vaja eelnevalt ette helistada nr +37256869270 või kirjutada e-posti aadressile karl.korsar@gmail.com.
Kauaaegne Eesti Kunstiakadeemia moedisaini osakonna professor ja praegune EKA Avatud Akadeemia moestilistika õppekava juht Vilve Unt avab 3. veebruaril kell 17.00 disaini- ja arhitektuurigaleriis juubelinäituse „Moel on kaks hinge”.
[femme_gallery id=”33071″]
Näitus esitleb pika loome- ja elukogemuse perioodi mõtteid läbi erinevate loominguliste projektide. Näitusesaalis tulevad eksponeerimisele viimaste aastate moekollektsioonid koos uusima loominguga, mis seguneb juba looduga ja edastab ajas kestma jäänud väärtusi.
Näituse kujunduse ühe osa moodustab moefotogalerii, kuna läbi fotolavastuste on võimalik kollektsiooni hinge paremini vaatajani tuua. Esimest korda eksponeeritakse „Hõbenõela” moefotoseeriat, mis on nähtav ka rahvusvahelises veebiväljaandes Papercut Magazine.
Fotoseeriate autor on tuntud moefotograaf Maiken Staak. Moekollektsioone täiendavad Ülle Kõutsi ehted, mida iseloomustab minimalistlik väljendusviis ja peen joonegeomeetria.
Näitus jääb disaini- ja arhitektuurigaleriis (Pärnu mnt 6, Tallinn) avatuks 20. veebruarini.
Galerii vaateaknaid aitasid kujundada Eesti Kunstiakadeemia moestilistika üliõpilased Kaidi Liiv ja Veeli Oeselg, kelle õppetöö käigus kavandatud vaateakna projektist lähtuvalt valmis ka näitusesaali kujundus.
Marian Eespäeval on valminud uus imeline kollektsioon, mis on inspireeritud muusikast, värvidest ning Ibiza elustiilist.
[femme_gallery id=”33018″]
Erinevad trikood ning kaheosalised komplektid on just need, millega tantsida basseinipeol, liikuda edasi boheemlaslikule, kuid sundimatult elegantsele galeriiavamisele, ning lõpetada päev planeerimatult maailma parima muusikaga after-party’l. Või siis kokteilid sõbrannadega – BOOM, just sellist two piece’i ma kannangi.
Marian Eespäev on moedisainer, kes ei usu moetrendidesse. Tema usub eneseväljendusse ja stiili. Ta loodab, et inspireerib naisi end üles lööma teiste, kuid eelkõige ikkagi iseenda jaoks. Tema loodud riideid kandes saad oma peegeldust märgates iseendale naeratada ning tõdeda ‒ DAMN, ma olen COOL!
