Galeriid

Avati galeriipood Estonian Design House+

Eesti Disainerite Liit on algatanud projekti „Fööniks“, pakkumaks disaineritele platvormi koroonaaegsel perioodil oma loomingu tutvustamiseks. Tallinna vanalinnas, Suur-Karja 14, on 200 ruutmeetrit ja kaks korrust täidetud hoolikalt valitud moe- ja sisustusbrändidega Eestist. Kogu projekti märksõnadeks on aeglane mood ja jätkusuutlikkus.

[femme_gallery id=”75075″]

“Kui kümmekond aastat tagasi loeti disainis kõige tähtsamaks vormiilu ja stiili ning trendidest kinnipidamist, siis täna on aina olulisemaks muutunud info protsessi enda ning materjalide päritolu kohta: kas on ka taaskasutatavad ja loodussõbralikud, missugused on sotsiaalsed näitajad tootmisprotsessis jne. Estonian Design House+ uue galeriipoe väljapanekus näeme palju taaskasutusprintsiipidest lähtuvaid tooteid, sealhulgas spordirõivaid ja pesu, mis on valmistatud kalavõrkude taastoodetud kiududest, hirvenaha jääkidest saapaid ja kotte, autokummidest tenniseid, teksaniidist kampsuneid, vildist sisustustooteid ning ka rõivaid, mille lähtematerjaliks on plastpudelid. Ei puudu ka istmed, mis on valmistatud kasutatud rulalaudadest,” rääkis Ilona Gurjanova, Eesti Disainerite Liidu juht.

Estonian Design House+ värskelt avatud galeriipoes on oma loominguga väljas Eve Hanson, August, Piret Loog, Tanel Veenre, Virtuoza (Liisi Tui), Kelpman Textile, Cervo Volante, VARKKI, Süsimust, ALEXANDERLING, New Vintage by Kriss, 1. kiht, Reet Aus, KIRA Shoes, Karl Joonas Alamaa, Stella Soomlais, B’MOR studio, Tarmo Luisk, Toivo Raidmets, Raili Keiv jt.

Cervo Volante loominguga saab lähemalt tutvuda ka Disainiöö raames toimuval aeglasele moele pühendatud rõivamoeetendusel D_O_M. Disainiöö leiab aset 20.-26. septembrini Põhjala keskuses.

2010. aastal lõi Eesti Disainerite Liit brändi Eesti Disaini Maja / Estonian Design House, mis on mõeldud kodumaiste disainerite loomingu tutvustamiseks Eestis ja välismaal. Alates 2017. aastast on avatud Eesti disaini suurem väljapanek Solarise keskuses. Uus Estonian Design House+ projekt „Fööniks“ sai oma nime mütoloogilise linnu järgi, kes vanade kreeklaste uskumuse kohaselt mingi aja tagant sureb, süttides leegina põlema, ning seejärel sünnib kohe oma tuhast uuesti – nõnda võib öelda ka Eesti disainisektori kohta, mis koroonaperioodi on raskelt üle elanud ning nüüd taassündi näeb.

Uus galerii on alates 3. septembrist lahti E-R kell 11-19 ning L kell 11-17 Tallinna vanalinnas, Suur-Karja 14.

Moevaatemäng tulevikust

Sumedal augustikuu õhtul rullus idüllilise Haapsalu Rongijaama perroonil lahti maaväline moekas popurrii piksli-filtrilistest kangamustritest, futuristliku joonega ehetest ning skulpturaalsetest marsitaridest. Aldo Järvsoo ja Tanel Veenre tuliuus kollektsioon PORTAAL avas üheks õhtuks ukse vana maailma ja uue tsivilisatsiooni vahele. Virtuaal-reaalsusest välja astuvad graatsilised olendid saabusid vaatajate ette lummavates värvigammades, siidikangaste hõljudes. Kirkad mustrid ja julgete vormide rütm haaras endaga ning lennutas mõtetega maavälisele reisile.

[femme_gallery id=”74906″]

“Moeshow tegemine, see on hetke maagia – helid, inimesed, valgus… See hetk kui kõik sulab kokku kauniks tervikuks. Ja just täpselt nii see parimal moel Haapsalu kuldse õhtupäikese käes reaalsuseks saigi,”  räägib Tanel Veenre.

Kostüümide loomisel on kasutatud uuele maailmale omaselt võimalikult palju zero-waste põhimõtteid ja nii näiteks said näomaskide laserlõigatud jääkidest mustrid Aldo neopreenpusadel. Tanel sukeldus aga hoopis uutesse väljakutsetesse ning tema efektsete vildist kübarate kollektsioon miksib sürreaalset kunsti 60ndate puhaste vormidega.

”Moeshowde peamine mõte on pealtvaatajat inspireerida, sel korral inspireerusin ka ise, kuna tegin traagilise elusündmuse tõttu üle aastase pausi moekunstist ning tahtmine ilu luua oli väga kaugele kadunud. Õnneks on mood mul nii hinges, et iga uue Inglismaalt saabunud trükikangaga kasvas isu uuesti luua ja teisi inspireerida!” jagab oma mõtteid Aldo Järvsoo.

“Taneliga on lahe koos töötada, tema töökusel ega andel ei ole piire ja tegime tegelikult esimest korda niimoodi koos kollektsiooni, et arusaam mis on tema disain ja mis minu, kadus lõpuks täiesti ära. Tanel nägi mu lihtsaid keepe ja see andis tõuke teha konkreetselt neile sobivad kübarad ning mina miksisin Taneli legendaarsetesse trükikangastesse enda disaini.

Meil oli Taneliga küll ettekujutus, milline võiks olla show Haapsalu raudteejaama perroonil aga seda, et moevaatemäng kukub välja isegi parem kui unistustes, ei osanud kumbki meist isegi loota!” rõõmustab Aldo.

Astu koos meiega läbi portaali uude tsivilisatsiooni ja võta vastu uute värviliste võimaluste fantastiline pillerkaar. Tulevik on täna!

Läti brändide suvine pop-up

Tallinn Design House esitleb sellel suvel unikaalsete Läti brändide pop-upi. Terve suveperioodi jooksul on ainulaadne võimalus Rotermanni kvartali showroomis tutvuda lõunanaabrite loominguga.

Seekord tulevad naabrid ise meile külla ja pakuvad klientidele värsket ja inspireerivat loomingut. Pop-up on avatud kuni septembrikuuni ning esindatud on kolm Läti brändi: Karels, Varan ja Sweets & Knits.

Õrnu siidirätikuid valmistav bränd Karels jääb silma kirkate värvide ja rahvuslikest mustritest inspireeritud sallidega. Lisaks esitleb Karels pop-up poes alles hiljuti välja tulnud bikiini kollektsiooni, mille disain on inspireeritud Läti rahvuslikest mustritest.

Rõivabränd Varan valmistab väikestes kogustes kollektsioone, mille läbivaks jooneks on väljapeetus ja unikaalsus. Erilist tähelepanu on pööratud väikestele detailidele, mis lisavad klassikalise lõikega rõivaesemetele individuaalsust ja erilisust.

Pop-up poega on liitunud ka minimalistliku joonega kudumibränd Sweets & Knits, kelle tootevalikusse kuuluvad õrnast meriinovillast valmistatud pluusid ja kaheosalised komplektid, mis sobivad ideaalselt enda kerguse ja pastelsete toonidega suvistele linnatänavatele.

10 juunil toimus pop-up poe meeleolukas avamine, kus kõikidel huvilistel oli võimalus tutvuda brändide disaineritega ja muidugi oma silmaga eksklusiivset loomingut näha.

[femme_gallery id=”74692″]

 

Läti brändide pop-up on avatud kuni septembrikuuni Tallinn Design House showroomis Rotermanni 14. Tooteid on piiratud koguses, tule tutvu kollektsioonidega juba täna! Esimese 300€ ostu teinud disainisõber saab kingituseks koti, mis on saabunud suveks ideaalne kaaslane!

Perit Muuga vaikelu

Perit Muuga uus kollektsioon “Vaikelu” pikutab laisalt päikesest lõõskava suvepäeva vaikuses. Kuumusest virvendavas õhus viirastuvad loiult ujuvad kalad rohtukasvanud hoonete taustal. Mahajäetud majade seintelt kooruv värv moodustab võluvaid mahedaid värvikombinatsioone. Lopsakad orhideeõied ja metsikud roosid sirutuvad rahus ereda päikese poole. Graatsilised sebrad, värske rohuga maiustamas mahajäetud linnasilueti taustal, mõjuvad peaaegu apokalüptiliselt.

[femme_gallery id=”74673″]

Kõike seda võib leida müstiliste abstraktsete printidega kangastelt. Kogu kollektsioon on valmistatud pehmetest naturaalsest puuvillast materjalidest. Lõiked on mõnusalt vabad lubades kandjal hõljuda naiseliku kergusega läbi suve.

“Inspiratsiooni kollektsiooni loomiseks sain eelkõige kergelt apokalüptilisest emotsioonist, mis kippus aegajalt koroona ajal tekkima. Võrdlemisi tühjade tänavate ja suletud kohvikute vahel jalutamine lõi teatava romantilise kujutelma, kuidas oleks olla maailmas üks viimaseid inimesi. Sellele lisandus lihtne igatsus kuuma suvepäeva järele,” kirjeldab Perit kollektsiooni loomise tagamaid.

Uut kollektsiooni saate uudistama minna Masina 22, mis on avatud E-R 9-17, muul ajal kokkuleppel kas kirjutades perit.muuga@gmail.com või helistades 53 40 5814.

Stilist Britta Laumets-Merila tutvustab olulisemaid moetrende

Moes on lilled ja triibud

Stilist Britta Laumets-Merila kinnitusel on alanud hooajal moemängud sama rikkalikud ja mitmekesised nagu varemgi ning iga huviline leiab endale midagi värsket ja sobivat. Tartu Kaubamaja Moekuulutaja ürituse raames esitletud moeetendusel tõi stilist välja neli peamist trendisuunda, mis on hetkel tähelepanu keskpunktis.

Täpid või triibud? Täpid ja triibud! Värvilised, suured, väikesed, julged, tagasihoidlikud või silmatorkavad – vali oma riided just selliste täppide või triipudega, mis sulle vajalikku energiat ning enesekindlust lisavad, sest sel hooajal on kõik täpi- ja triibu-universumi valikud moes. Sumeda suveõhtu vabaõhuetenduse või restorani väliterrassi parimaks kaaslaseks on kahtlemata ideaalse istuvusega šikk triibuline või täpiline kleit, mis sind kunagi alt ei vea!

[femme_gallery id=”74611″]

Kui oled kodukontoris juba kokku kasvanud nende eriti mugavate laiade pükste ja lemmikuima pehme džempriga, siis nüüd on aeg nad uhkelt õue promoneerima viia! Meile kõigile nii omaseks saanud kodune mugav stiil ei pea enam vaid koduseinte vahele jääma – see on üks alanud hooaja üks trendikamaid look’e! Kodukontori mõjutused annavad moemaailmas tooni veel pikemat aega – mugava joonega riideid saab väga edukalt ka smart casual töörõivastega kokku kombineerida. Pusaga tööl käimine ei tohiks enam tabu olla, sportlik on šikk!

[femme_gallery id=”74618″]

Elu ei ole alati must ja valge. Aga sinu trendikas rõivakomplekt võib olla! Alanud hooajal otsi oma garderoobist ülesse kõik mustad ja valged rõivad ning lisa sekka ka neutraalseid beeže ja loodusvalgeid toone. Aksessuaaridki võiksid samasse värviperekonda kuuluda ning pilku püüda oma minimalismiga. Kindel on see, et silmatorkamiseks pole vaja end erksatesse värvidesse uputada – just stiilipuhta monokroomsusega püüad endale kõik pilgud. Kui vajad veel lisaefekti, siis külluslikult litritega kaunistatud mustad või valged rõivad on moodsaim valik, millega saad oma sisemise diskokuninganna lavale lasta!

[femme_gallery id=”74627″]

Lisaks lilledele puhkevad suve tulekuga õide ka rõivad – nii suured kui väikesed, tagasihoidlikumad kui silmatorkavad õied on võrsunud kleitidel, jakkidel, seelikutel, pluusidel ja pükstel. Eelistada võiks eelkõige siniseid ja roosasid toone, hooajale kohaselt on moes ka kõikvõimalikud pastelsed peibutised. Veelgi hoogsama komplekti saad siis, kui tõmbad jalga erksavärvilised sokid või sukad ning rihmikud.

[femme_gallery id=”74635″]

Fookus mugavusel!

Tiina Talumees on uuele hooajale vastu läinud värvidest pakatava 70ndate rõõmsa meelelaadi ja muretu, hetkes elamise meeleolus. Kirjude kihtide lõbus mänglevus ja vallatute lokkide lendlemine loovad maailma, kus imed on võimalikud ja unistused täituvad.

[femme_gallery id=”74579″]

Nagu viimased 25 aastat, seisab ka sel kevadel Tiina jätkusuutliku ja pikaealise tarbimise eest. Kuigi kontori- ja õhtukleidid on suuresti asendunud mugavate igapäevaste viskoos- või puuvillakleitidega ning ei puudu kollektsioonist ka isegi dressid, siis rõhuasetus ei ole muutunud – iga rõivas valmib hoolikalt valitud kangast ja mitmeid kordi läbi katsetatud lõikelahendustest.

Fookus on mugavusel! Kangad on hingavad, kerged ja sageli masinpestavad. Pikee, musliin, siidsatään, villatrikotaaž ja villakrepp on need, mis meie suvises kliimas kihiliselt kantuna täidavad kõik ülesanded ehk on õhulised palava ilmaga ja annavad sooja mereäärseteks jahedamateks suveõhtuteks.

Tiina Talumees on aeglase moe bränd, mille eesmärk ei ole kunagi olnud võita hinnalahinguid või täita riidepuud masstoodanguga, sest sellest olulisem on ökoloogilise jalajälje vähendamine. Tiinal on suur soov, et tema looming oleks pikka aega kantav ja selle väärtus riidekapis ajaga vaid kasvaks.

Inimeste tõekspidamised ja vajadused on aastaga palju muutunud. Rohkem loeb sisu kui pinnapealne sära. Lõppenud on emotsionaalne ületarbimine ja rõivaoste puudutavaid otsuseid tehakse vajaduspõhiselt. Rollid on täiesti vahetunud: kui kunagi järgiti pingsalt, mida disaineril öelda on, siis nüüd kuulab mood hoolega seda, mida tarbija räägib. Ja nii ongi õige, sest nii loovad moemajad toodangut, mida ka tegelikult kandjal vaja läheb ja mis oma eesmärki täidab.

BRAND NO.8 ühendab modernse kunstiga

Kodumaise naisteriiete brändi BRAND NO.8 kevadsuvine moekollektsioon ühendab endas kokku modernse moevoolu klassikalise kunstiga, üks toetades ja täiendades teist.

[femme_gallery id=”74517″]

Kevadusuvise kollektsiooni üks läbivamaid jooni on kontrastsus, milega disainer Svetlana Puzõrjova on nii riiete kui akessuaaride loomisel ohtralt mänginud. “Vahel, kui meie elus on kõik hästi olnud, siis me ei näe halba, aga ei ole head ilma halvata,” selgitab disainer oma loomingu filosoofilist külge. Kui aga omavahel kokku miksida kontaraste, siis keskel saab kokku balanss ja tasakaal. “Ühendame kunagi olnu tänapäevasega, aga ei kustuta ega unusta minevikku,” lisab naine.

Mõju avaldas Kadrioru muuseumis asuv Milose Venuse skulptuur – kivisse jäätunud jumalanna, mis on Saksa skulptori Karl Vossi koopia 1820. aastal Milose saarelt leitud tundmatu antiikmeistri 2 sajandil eKr valkminud osaliselt säilinud skultuurist.

BRAND NO.8 kollektsiooni kandev osa on ka numbrite maagial ja sellel, kuidas need meie elule mõju avaldavad. Kollektsioonis jookseb läbi number 8, mis on ühtlasi ka lõpmatuse märk. “See on kujund, mis on balansis. Number 8 jookseb tihti läbi BRAND NO.8 rõivaste kandjate ja koostööpartnerite elust,” tõdeb Puzõrjova. Disainer usub, et see number toob õnne mitte ainult temale, vaid ka tema loodud kleitide omanikele.

Kollektsiooni mõjutustest rääkides avab moelooja, et saame küll oma elus üht-teist muuta ja otsustada, aga usub, et palju on ka meie elus ette seatud. “Mis me täna otsustame ja loome, on oluline, et paika sättida oma fookus. Usun, et oluline on lisaks oma tegudele kontrollida ka oma mõtteid – see avaldab meie tulevikule samamoodi mõju. Kui meid miski häirib, siis saame valida, kuidas oma energiat jaotame ja millele seda suuname ning et kas laseme end sellest tasakaalust välja viia või otsustame, et võtame asju rahulikult,” arutleb disainer.

Rõivaste loomise fantaasia on hoogu juurde saanud ka paralleelreaalsuse ideestikust. “Oluline on see, mida me teeme, olles siin ja praegu, aga mujal reaalsustes toimuvad asjad paralleelselt. Kui aimad ja tunnetad, mis tulemas, siis see on hea märk, et oled selles reaalsuses, kus pead olema, tehes õiget asja,” avab Puzõrjova salapärast maailma.

Kollektsioon pakub põnevat silmailu ka uueneneud kangaste näol. “Arendasime ja uuendasime oma monogrammi prindiga kangast, mis kumab läbi ja annab rõivale transparentsust,” ütleb moelooja. Kudumid on kokku sobitatud läbikumavate kergete kangastega, et luua vastandlikkust. Et kontraste veelgi rõhutada, kohtuvad kollektsioonis ka sport ja elegants – õhtukleit sobib kokku isegi nokamütsiga.

Uus on ka puuvillane Itaaliast pärit uudne teksakangas – soojusega kokkupuutel ning kanga puudutamisel muudab see värvi. Nii muutub hall teksakangas sooja nahaga kokkupuutuel heledaks, luues kangale köitvaid ning kandmisel muutuvaid mustreid.

Suvise joonena leiab kollektsioonist päikeselise kollase ja sügava halli koosmõju, aga ka liivakarva pruuni ning beežid toonid, elegantset musta, merelaine tooni, sädelust ja värskena mõjuvat valget.

Vastandite ühtsuse ideed kannab maksimaalse mugavuse ja esteetika harmoonia. Inimelu tänapäevases metropolis muutub üha hoogsamaks. Mugavus, sealhulgas igapäevased riided, aitavad tal kõikjal ja igal pool sammu pidada. Samal ajal kasutab inimene oma välimust oma sisemise maailma kuvamiseks. See kollektsioon näitab, kuidas tähistada oma sisemist esteetikat selles kiires maailmas, kogedes samal ajal iga päev maksimaalset mugavust.

BRAND NO.8 on naisteriiete bränd, mis esindab klassikalistest esemetest koosnevat mugavat garderoobi, mida on täiendatud kaasaegsete trendide ja läbimõeldud värvigammaga. Igat elementi on hoolikalt kavandatud kuni täiusliku vormi saavutamiseni, mis rõhutaks naise keha loomulikku ilu. Brändi disainid võimaldavad esemeid omavahel kombineerida ning seeläbi ilma suuremate kulutusteta harmoonilist garderoobi luua.

Inspireerituna art decost

Art Deco ajastust inspireeritud lehvikukujuliste motiividega kaunistatud kollektsioon on kombinatsioonis õhkõrnade siidkangastega. Selline lähenemine annab vaatajale võimaluse aimata kleidikandja naiselikult nõtket kehavormi.

[femme_gallery id=”74490″]

Kollektsioonis „Sunbursts“ (ling päikesekiired) on kasutatud keskpunktist lahknevate kiirte motiivi, mis sümboliseerib valguse tulemist, pimeduse hajumist. Tungides läbi pilvede pääseb päikesekiire valgusvihk mõjule, valgustades kõik ümbritseva, tuues vabaduse tunde talvest, mineviku piirangutest, luues võimaluse kõigele uuele ning seeläbi juhatades kandja lootusrikkalt päikeseküllasesse suvesse.

Kuumale südasuvele kohaselt varieeruvad kangad kergetest siidikangastest kuni viskoosi ja naturaalse puuvillajerseyni. Selline kangakasutus annab võimaluse kombineerida kleite päevitunud nahale eraldi, aga ka aluskleidiga koos kandmiseks.

Oma kollektsioonide rätsepakunstile mõeldes on moedisainer Anu Ling väljendanud end kohati üsna androgüünse joonega: keskkoht on taljest alla lastud puusajoonele. Kleidid on sirged, kohati karbi-lõikelised. Kui siluetis tuua välja midagi kahekümnendatest, siis näha on ajastu geomeetriat nii läbilõigete kujunduses kui ka kleitide võrgudetailidest moodustavates kandilistes mustrites. Seda siis päikesekiirte kujulistel pliseerdetailidel ja sellele vastanduva musta tooni kleitidel, mille allääres on kasutatud astmelist voltpliseeri. Kollektsioonis on oma koha leidnud ka alexanderlingilikud drapeeringud, mis on esile tõstetud pehme viskoosjersey kangal.

Kollektsiooni täiendavad stuudios valminud ehted – geomeetriliste tahkudega, väikeste helklevate pärlidetailidega kaetud pesakesed annavad pikkadele kleitidele pidulikku jumet.

Alexanderling on 2016. aastal loodud Eesti moebränd, mis hoiab au sees kodumaist kvaliteetset rätsepakunsti. Alexanderlingi kollektsioonid on kaks korda aastas esindatud Tallinn Fashion Week’il ja on saadaval stuudiopoes ning eesti suurimates disainipoodides. Lisaks sellele on Alexanderling spetsialiseerunud eritellimusena valmivate pruutkleitide ja ülikondade loomisele.

Kollektsiooni “Sunburts” väljatoomist toetas Tradehouse koostöös jumestuskunstnik Maret Ubalehega.

Carmen Klooren annab suvele hoo sisse

Naiselik, õrn, pitskangad ja lillemustrid – need on Carmen Klooren’i värsket kevadsuvist kollektsiooni iseloomustavad märksõnad. Kollektsioonis leidub õhulisi kleite palavasse suvepäeva, kui ka disaine, mida aastaringselt kanda nii kokteiliõhtul kui igapäevaselt kontoris. Ajatu klassika modernses võtmes.

[femme_gallery id=”74446″]

Peale pikki kuid kodukontoris on lõpuks ometi paistmas helgem, justkui taasärkamise aeg. On aeg taas tunda end naisena, panna selga hõljuv kleit, jalga sneakersid ja linnapeale taas nautlema minna. Carmen Klooren´i ajatut klassikat modernses võtmes esitav kollektsioon on valminud justkui taasärkamise tunde vaimus, mis ülistab vabadust; soovi olla julge, lihtne, aus ja silmatorkav naine.

“Klassikalised lõiked, mittekortsuvad ja mänglevad kangad tagavad mugavuse ja naiseliku joone sinu igapäeva toimetustes,” ütleb kollektsiooni looja Carmen Klooren. “Kandes kõrgeid kontsi ja pintsakut oled justkui valmis koosolekut juhtima. Aga kandes sama disaini valgete sneaker’site ja päikeseprillidega transformeerud cool’iks mom’iks, kes mööda Kalamaja sõbrannadega lõunatamise kohta otsib.”

Carmeni loomingus on kombineeritud luksus ja praktilisus, muutes iga disaini sobivaks erinevate sündumuste ja koosviibimiste jaoks.

Uue kollektsiooniga saab tutvuda brändi veebipoes.

Sitsi tagasitulek

Möödunud sügisel tuli moelooja ja näitleja Karin Rask esmakordselt välja omanimelise naisterõivaste brändiga, mis kasvas välja eelkäijast Kalamaja Printsess. Nüüdseks on Karin Raskil valminud kevadsuvine kollektsioon, mis annab uue hingamise sitsikangale.

[femme_gallery id=”74398″]

Eeltöö kollektsiooniga algas eelmise aasta sügisel, samaaegselt Karin Raski brändi sünniga. Disainer tegi üleskutse inimestele endaga ühendust võtma, kui nendel on koju seisma jäänud vanu kangaid, mis pärinevad näiteks emadelt või vanaemadelt aastakümnete tagusest ajast. Nii sai kokku kogutud materjal, millele anda teine elu. „Lahkete inimeste hulk oli ootamatult suur. Hetkel on mul stuudios omamoodi kangauputus,” muigab Karin Rask. „Siiski suurem osa on juba kasutatud ja saanud teenitud koha praeguses kollektsioonis.”

Kuna annetatud kangaste hulgas leidus palju sitsi, siis see andis keskse teema kevadsuvise rõivakollektsiooni jaoks. Samas tõstatus disaineri jaoks küsimus, kas lisaks nõukogude ajast tuttavale kitlile on sellest materjalist võimalik luua midagi uudset ja kaasaegset. „Kui mõelda sitskleidile, siis üldjuhul tulevad silme ette nõukogudehõngulised kitlid või põlled. Minu väljakutseks sai omavahel toimima panna vanaaegse päritoluga kangas, värsked mõtted ning tänapäevased võtted ja lõiked,” selgitab moelooja.

Kollektsiooni loomise käigus katsetati mitmeid erinevaid lõikeid, mille lõpptulemiks oli kolm mudelit: prantslannalik hõlmikkleit, 60ndatele vihjav rullkraega A-lõikeline siluett ja minimalistlik kimono (vöö on loodud koostöös aksessuaaridisainer Kadri Kruusiga). Neid mudeleid täiendavad voogavad kleidid, kõrge pihaga püksid ning väikesed jakid. Kollektsiooni värvivalik on rikkalik, kuhu mahuvad nii kirjud mustrid ja erksad värvid kui ka klassikaline must ja looduslähedased helged toonid. Enamik toodetest on ainueksemplarid.

Valikuga saab tutvuda Karin Raski e-poes. Eraldi kokkuleppel disaineriga on võimalik tellimusele privaatselt järele tulla stuudiosse Telliskivi Loomelinnakus.

Kosutus ihule ja hingele

Moedisainer Lilli Jahilo avaldas oma uusima kevad-suvise kollektsiooni ‘Modern Ikebana’. Ajastule kohaselt saab kollektsiooniga tutvuda nii sotsiaalmeedia vahendusel kui esitada tellimusi mugavalt veebipoes.

[femme_gallery id=”74272″]

Kavandatud keset teist koroonalainet, õhkab kevad-suvine kollektsioon rahu, tasakaalu ja soojuse poole. Neutraalsetes ja maalähedastes toonides värvipalett kosutab hinge.

Hooajale kohaselt on kollektsioonis esindatud palju naturaalseid kangaid – innovaatilisest kortsutatud Itaalia luksus puuvillast pluusid kombineerituna toorsiidi- ja puuvillakiust kostüümiga. Jaapani imekerge puuvillane siirsakar kangas, mis on ka eelnevatel suvedel sooja vastuvõtu osaliseks saanud, on sel hooajal vormitud ruudulise trükiga kleidimudeliteks, mis sobivad ideaalselt nii randa kui koduaeda. Kollektsioonis on olulisel kohal tekstuursed kangad, mille võlu tuleb eriliselt esile lähemal vaatlusel ning seda puudutades ja kandes.

“Kuigi meie trumbiks on hästi istuvad kleidid, on minu jaoks see kollektsioon kindlasti märgiline kombineeritavate esemete rohkuse poolest. Põhjamaised suved on heitlikud ja nii kujutasin ette, kuidas võiks olla mugav pluuse-seelikuid-jakke lihtsalt stiliseerida vastavalt vajadusele ja ilmale. Minu jaoks oli väga inspireeriv osalemine möödunud suvel TAKKK keskkonnakunsti sümpoosionil, kus uurisin nõukaaja tööriiete olemust ja nii jõudsidki retro vaimust kantud jakid-pluusid ka sellesse kollektsiooni. Nende esemete näol on tegu unisex toodetega, mis väljendub nii siluetis kui ka näiteks esikinnises ja taskute rohkuses. Kleitidel on sel hooajal fookus varrukatel, mille üle, ma usun, et rõõmustavad paljud! ” sõnab moedisainer Lilli Jahilo oma uusimast kollektsioonist.

Kollektsiooni fotolavastuse kandev idee pärineb Londonis resideeruvalt loovjuhilt Helen Sirbilt, kes on ka lilleinstallatsioonidest kujunduste autor: “Idee arenes Londoni lockdown’is eelmisel kevadel, kui hakkasin endale koju iganädalasi lillesaadetisi tellima ja neid aias pildistama. Vaimustusin kaasaegsest ikebanast nõnda, et tekkis suur tahtmine seda suuremal skaalal proovida; mängida ruumiliselt graafiliste joonte ja orgaaniliste vormidega, inimmõõtmega. See kõik haakus imeliselt kokku Lilli uue kollektsiooniga, kus skulpturaalse vormiga rõivad moodustavad koos lilledega harmoonilise kompositsiooni.”

Kollektsiooni jäädvustas fotograaf Riina Varol, stilistika autor on Liis Plato ning jumestuse ja soengu eest kandis hoolt Mammu. Rõivaid kannab Icon Modeling Agency modell Birgit. Kollaažide ja veebikataloogi kujundas Helene Vetik loovagentuurist Hmmm Creative Studio.

Lilli Jahilo on Eesti moedisainer, kes on võtnud oma südameasjaks väärtustada ja jõustada naisi oma unikaaldisaini kaudu. Kogu Jahilo looming on jätkusuutlikult toodetud Eestis parimate meistrite poolt ning disainitud kestma läbi aegade. Toodete ülikõrge kvaliteet ning suurepärane istuvus on toonud brändile tuntust ja ustavaid kliente üle maailma, olles hinnatud nii ärinaiste kui kuninglike printsesside seas. Ettevõtte peamised eksportturud on Rootsi ja Ameerika Ühendriigid.

Lilli Jahilo moemaja asub Tallinnas Kalamajas (Valgevase 13), kuhu on oodatud kõik külastajad teisipäevast-reedeni kl12-17. Samuti on 24/7 avatud veebipiood: shop.lillijahilo.com 

30 aastat naiste jäädvustamist

Alates homsest ootab külastajaid ikoonilise fotograafi Ellen von Unwerthi näitus “Pühendumus! 30 aastat naiste jäädvustamist”. 

[femme_gallery id=”74249″]

Ellen von Unwerth on tuntud saksa fotograaf, kelle fotosilma ees on 30 aasta pikkuse karjääri jooksul poseerinud lõppematu rongkäik staaridest. Kõige olulisem on mängulisus ning fantaasia ja reaalsuse vahelise piiri kustutamine. Nagu režissöör, von Unwerth loob paralleelmaailma, kus on kõik võimalik, jäädes sealjuures alati professionaalseks. Oma esimesed fotod jäädvustas ta enam kui 30 aastat tagasi modellina Aafrikas. Tänaseks on von Unwerth loonud hulgaliselt imetlusväärseid fotosid, üheksa fotoraamatut, pea lugematul hulgal ajakirjade esikaasi, mitmeid projekte filmirežissöörina ning lisaks välja andnud oma rahvusvaheliselt ilmuva ajakirja.

Ikooniline iludus von Unwerth alustas modellina, kuid talle oli vastukarva range ning kontrolliv toon, millega modelle koheldi: “Seisa paigal, ära liiguta.” Seega alustas ta ise oma modellidest sõprade pildistamist, väikese ja lihtsakoelise poiss-sõbra kingitud kaameraga, nautides seda protsessi. Ei läinud kaua kuni von Unwerthi hakkasid fotograafina palkama moedisainerid nagu Katharine Hamnett, ta pildistas suure Guessi kampaania jaoks, avastas toona tundmatu modelli Claudia Schifferi ning oli esimene, kes tõi Vogue’i kaanele Kate Mossi. von Unwerth nimetab end feministiks ning näitab naisi alati tugevatena, mitte kunagi aga habraste rõhutud ohvritena. Ülejäänud on juba moeajalugu.

Näitus “Pühendumus! 30 aastat naiste jäädvustamist” koosneb seeriatest, mis peegeldavad erinevate emotsioonide väljendusviise: armastus, mäng, võim, sugu, iha, kirg ja draama. Väljapanek raputab vaataja maailmataju ja paneb teda uudishimulikult uurima, mis on üleval ja mis all, mis on meeldivalt seksikas ja mis tundub taunitav ning miks on neil nii lõbus? Ükskõik millist seitsmest emotsioonist tema fotod kujutavad, pildid on alati Ellen von Unwerthile omases elavas, energilises, sensuaalses ja sageli ka kerge huumorimaiguga. Lisaks fotodele on võimalik väljapanekul tutvuda ka kunstniku videoloominguga.

“Paljud olukorrad võidavad sellest, kui nendega veidi mängida. Ärge võtke kõike liiga tõsiselt. Selle asemel, et kontrollida, las elu tuleb ise teie juurde. Ma tahan oma fotodesse energiat ja liikumist, sest see ongi elu. Sa ei saa seda kontrollida. See üllatab sind alati, kui sa lased end üllatada, selle asemel, et kogemusi halbadeks või headeks sildistada,” kirjeldab oma loomingut Ellen von Unwerth.

“Fotodest on saanud justkui päevik, milles kajastuvad erinevad kohtumised, inimesed ja kontekstid, mis kohe jälle ellu ärkavad. See on täiesti imeline ja emotsionaalne. Olen uskumatult uhke käesoleva näituse üle Fotografiskas. Samas, paljugi sellest, mida ma olen teinud, ei avaldataks tänapäeval enam kunagi. Nii paljusid asju peetakse liiga provokatiivseks. Me justkui rändaksime tagasi aega, mil puritaanlus defineeris meie ühist tegelikkust. Ma ei taha sinna tagasi minna ning kui ma suudan panna inimesed mõtlema sellele, kui hullumeelne see oleks, teeks see mind uhkeks,” jätkab Ellen von Unwerth, naeratus näol.

Fotografiska Tallinna talvehooaeg on pühendatud ikoonilistele ja silmatorkavatele naisfotograafidele. Hooaja avas Evelyn Bencicova väljapanek “Merror”, ikoonilise Ellen von Unwerthi näitus “Pühendumus! 30 aastat naiste jäädvustamist” on hooaja teine väljapanek, mis on avatud 19. veebruarist 30. maini.

Jutustus emast

Fotomuuseumis on publikule avatud Londonis resideeruva fotokunstniku Sirli Raitma projekt “Eha”. See on ühtlasi ka näituse maailma esmaesitlus.

[femme_gallery id=”74160″]

Londonis elava Eesti fotograafi Sirli Raitma portreeseeria “EHA” räägib fotograafi emast, kujutades portreteeritavat ebaharilikes olukordades, poosides ja riietuses.

Eha sündis 1950. aastal Viljandimaal, töötas Suure-Jaanis limonaaditsehhis raamatupidajana, hiljem müüjana toidukaupluse lihaletis. 43-aastasena sai Eha esimese insuldi, mõne aasta pärast järgmise.

Mõistus ja huumorimeel säilisid, aga vasak kehapool jäi nõrgaks. Pärast Inglismaale asumist hakkas Eha elu mõjutama depressioon. Elu tuhmistus. Sirli mõistis, et emale tuli pakkuda midagi uut, millele keskenduda. Ta muutis ekstravagantse juukselõikusega ema välimust ja siit sündiski fotoprojekti idee. Ema ja tütar hakkasid kahekesi käima heategevuspoodides, eksperimenteerides välimusega. Eha sai elutahte tagasi.

„Eha on loomulik modell, kes mängib rõõmsalt kaasa minu visuaalsete fantaasiatega. See projekt on mõjutanud meid mõlemaid ning on julgustav näha, et tulemused avaldavad mõju ka vaatajaile. Tagasiside on olnud fantastiline ja järjekindel. See on ajendanud paljusid analüüsima oma perekonna olukorda ja seda, kuidas pereliikmed üksteist kohtlevad,” räägib Raitma oma seeriast.

Sirli Raitma portreid võib käsitleda jutustusena oma emast, mille üldinimlik foon on tuttav kõigile vaatajaile. Ühtse terviku loob tundlikule teemale huumoriga lähenemine ja fotograafi oskus tabada ema võitlust ja uhkust. Tundlikkus iseloomustab portreede üldist võimet väljendada kaotust ja esile kutsuda mälestusi.

“Raitmale on ema Eha pildistamine korraga nii fotograafiline mäng kui ka alateadlik tervendav ravim, millega lähedane inimene tuua välja depressioonist. Eksperiment on Raitma portreede võtmesõna. Selle projekti puhul on tegu kahe inimese eneseväljendusega ja peamine, et on tekkinud tugev side nende kahe vahel,” kommenteerib näituse kuraator Annika Haas.

Tähelepanuväärne on, et portreefotokunsti fookusesse tõusnud visuaalsete arutluste seas on just isiklik perekondlik saaga tõstetud ettepoole nüüdisfotograafias harjumuspäraseks saanud  teemadest – transsoolised, mittebinaarne soolisus, rassitemaatika, sõjakoleduste all kannatajad jne – ning näidatud, et tundlikud lood on olemas vahetult meie lähedal. Väljapaistvates kunstisaalides on meid harjutatud mõtisklema, kuidas me iseennast identifitseerime kollektiivis, võimustruktuurides ja ajaloo sümboolsetes ilmutustes. Kuid nüüd oleme klassikalise fotomeediumi abil pandud silmitsi tõdemusega, et empaatia kasvatamise ja hoidmise vajadus on meie intiimses argisfääris püsivalt.

Raitma edu on olnud viimastel aastatel peadpööritav: konkursi Portrait of Britain 2019 võit, õnnelik jõudmine American Photography Open 2019 ja Life Framer Open Call 2019 välja valitud kandidaatide nimekirja, maailma mainekaima portreevõistluse Taylor Wessing Photographic Portrait Prize 2019 eksponendiks valimine jne. Kuid kõige suurem saavutus on hoopis ema ja tütre fotograafilises mängus taastunud inimlik, hingeline rahulolu- ja väärtusseisund.

Sirli Raitma kodulehekülge saate uudistada SIIT ning lisainfo muuseumi kodulehel.
Näituse publikuprogramm toimub epidemioloogilise olukorra leevenemisel kevadel.

Ehete essents

A-Galerii kulgeb uude aastasse värske visuaalse sõnumiga, et tähistada kohalikku ehtekunsti. Galerii tõi selleks kokku kolm isiksust – näitleja Mirtel Pohla, laulja YASMYN ning kunstnik Anu Kalm – kelle olemuse kordumatu ilu ning isiklikud kohtumised ehtekunstiga A-Galerii ja autoriehete essentsi peegeldavad.

[femme_gallery id=”74104″]

Esindades ehtepoe ja näitusepinnana üle saja erineva Eesti autori loomingut, on A-Galerii kohaliku ehtekunsti kodugaleriiks. Seal avaneb Eesti ehtekunsti lugu läbi erinevate generatsioonide, vormide ja ideede. Galerii grand old kunstnike hulgas on legendaarsed Vaida Suits, Aino Kapsta ja Raili Vinn kelle kõrval säravad võrdselt uue põlvkonna tunnustatud tegijaid nagu Claudia Lepik, Liisbeth Kirss ning Marita Lumi.

A-Galerii on koduks autoriehetele, mis tähendab, et need on valminud professionaalsete ehtekunstnike poolt käsitööna. Veelgi olulisemad meisterlikust tehnilisest teostusest, on autoriehete taga olevad lood, emotsioonid ning teadmine, et need on tehtud armastusega ning need on tehtud kandmiseks. “Ehte teeb köitvaks nägemus enda ja ehte kooseksisteerimisest, et mingi ese saab teatud hetkel olla osa minust, nii et üks ei defineeri teist, vaid toimub teatavasse hetke kokkusulandumine,” ütleb Mirtel Pohla, kirjeldades erilist hetke, kus ehtega kohtudes end selles ära tuntakse. Taoliste kohtumiste kaudu leitakse endale justkui talisman, mis inimest läbi elu, vahel ka läbi põlvkondade saadab ning A-Galeriil on olnud üle kahekümne aasta siiras rõõm nende kokkusaamiste juures olla. Samas võib ehe olla ka lihtsalt rõõmustav ja kaunistav ese nagu Anu Kalm kirjeldab: “Ehted on ilusad asjad, mida on vaja silmale rõõmuks ja südamele soojaks.”

Riina Varoli pildistatud ja Liis Plato stiliseeritud fotoseeria pildikeel avab ehtekunsti piirituid tõlgendus- ja tähendusvõimalusi. “Ehete sümboolsus avaldub erinevalt – kristalle kantakse selleks, et end kaitsta, pärle selleks, et end naiselikuna tunda ning kõrvas suuri rõngaid selleks, et end võitmatuna tunda,” ütleb YASMYN kirjeldades, kuidas ehe võib olla lummav, mänguline, ilus, tähenduslik, edev, kaunistav, kaitsev või ükskõik mis, mida kandja selles tajub.

Kõik fotodel olevad ehted on pärit A-Galeriist.

Rubriigid Ilu

Kummardus disainile

Märgilistes Eestimaa paikades rändav Tallinn Design House’i foto- ja videoprojekt „Kummardus“ jutustab kaasahaaravaid lugusid Eesti disainist. Seekordne fotosessioon toimus Peipsiääre arhailistes külades ja Kõrvemaa eripärase looduse keskel.

[femme_gallery id=”74090″]

Kummardus kummardab lisaks disainile ja siinsele floorale ka kohalikule faunale. Elukeskkonna rikkus ja mitmekesisus selle kõige laiemas tähenduses on üks oluline komponent hea ja aegumatu disaini sünniloos. Ka seekordse fotojutustuse kandev roll on paikkondadele omastel motiividel ja pärimuslugudel.

Sügisene fotosessioon viis Kummarduse Peipsiveerele Sibulateele, kus külalislahked kohalikud palusid võtegrupi koguni oma tagahoovidesse, kus uhkusega jutustati lugusid traditsioonidest ja tavadest, mis püüti kinni pildiloosse. Hilissügine värvigamma ja meeleolud jäädvustati Kõrvemaa metsades ja rabanõmmedel.

„Kummarduse“ projekti on kutsutud osalema ligi 100 Eesti disainerit, kelle looming on selgelt äratuntava käekirjaga ning potentsiaaliga ka rahvusvaheliseks tunnustuseks. Eelkõige on fookuses rõiva, aksessuaari- ja kodusisustusdisain. Pea kahe-aastase perioodi jooksul toimub viis pildistamissessiooni Eesti eri paigus, mille käigus viiakse disainitooted kultuurilise narratiivi loomiseks nende pärandilisse keskkonda. Fotoprojekti loovjuht on Piret Puppart, fotograaf Riina Varol, meigikunstnikud Mammu ja Piret Sootla; videoklipid loob Robert Parelo. Projekti produtsent ja taustafotograaf on Anu Lõhmus, assistendid Liisa Torsus, Martin Raid ja Helen Västrik.

Fotosessioonis näeb sel korral Triinu Pungits, Marit Ilison, Pohjanheimo, Marc & André, Samelin, Mithio, Kelpman Textile, Liisa Soolepp, Kristel Kuslapuu, Adrikorn Artefacts, Stella Soomlais, Sigrid Kuusk, Kaia Saarna, Luminée, MyaMoon ja Arro Porcelain loomingut.

Kummarduse pildid ja nende saamislugu koos sissevaatega kultuuriloolisele algallikale on jälgitav Instagramis @kummardus.