Galeriid

Kirill Safonovi kaunilt naiselik ja õhuline kollektsioon

Kirill Safonov tõi lavale kaunilt naiseliku ja õhulise kollektsiooni, mis kehastas tema visiooni professionaalse disaineri ametist. 

[femme_gallery id=”78646″]

“Sügistalvise kollektsiooni inspiratsiooniks on meie külm ja kaunis meri, külmad värvid ning lummav põhjamaa loodus. Olen kindel, et kõik, mis meid ümbritseb, mõjutab meie maailmapilti ja kujundab meie maailma sama moodi nagu ümbritsev loodus,” avab Kirill Safonov kollektsiooni sündimise tagamaid.

“Rõivaste hoolega valitud ja Pariisist tellitud kangad on disaineri sõnul erilised ning tekstuursed: ”Tekstiilidisainerina oskan töötada kanga tekstuuriga ja tuua esile selle parimad faktuursed elemendid, mis naist kaunistama hakkavad,” lisab moelooja.

Kirill Safonovi brändi kesksus põhineb disaineri kogemustel ja maailmavaatel. Disaineri käekiri on pigem konservatiivne, eesmärgiks tuua esile iga naise kordumatu ilu, rõhutades tema naiselikkust. Lõiked ja detailid on läbimõeldud ja kangad hoolega valitud.

Brändi tooted on disainitud ja toodetud limiteeritud kogustes disaineri Tallinna stuudios.

Kaasaegne naiselikkus

Sügistalvised hetked – kord hallivõitu ja argised, kord erilised ja eredad – saavad Ivo Nikkolo tõlgenduses veelgi sügavama tähenduse.

[femme_gallery id=”78616″]

Tallinn Fashion Weeki moelaval esitletavas rõiva- ja aksessuaarikollektsioonis on seotud argipäev, puhkehetked ning pidulik harmooniliseks tervikuks, mis võimaldab kandjal teha alati universaalseid, kuid kaasaegselt naiselikke valikuid.

Hooajale omaselt on fookuses ajatud ning meie kliimas äärmiselt praktilised ülerõivad, kvaliteetsed ning mugavad kudumid, asendamatuks muutunud leisurewear ning rõivakomplektidele kauniks täienduseks lai valik naturaalsest materjalist aksessuaare.

Inspireerituna tänavamoest ja kunstist

Disainer Inga Vatsk-Laasner esitles kaubamärgi I V L alt valdavalt ainueksemplaridest koosnevat kollektsiooni.

[femme_gallery id=”78592″]

I V L on Inga Vatsk-Laasneri kaubamärk, mis on loodud realiseerima enda personaalset stiilitunnetust moes.  2017. aasta sügisel asutatud bränd on sõltumatu ja ei raamista end hooaegadega. I V L on aeglaselt loodud kaasaegne ja kvaliteetne mood, mis usub teadlikku tarbimisse.

Inga pikaajaline modelli -ja stilistikogemus, toetudes igapäevasele konstruktiivsele tööle finantsmaailmas, on põhilised mõjutajad vormiliselt minimalistliku, kuid ideelt luksusliku käekirja tekkeks. Puhta joonega lõigetest kumab mõjutusi tänavamoest, veidrustest, kunstist, muusikast, filmimaailmast, samuti ka mutanteerunud ratsionaalsusest.

Brändi enamik tooteid on ainueksemplarid, vaid vähesed esemed toodetakse mikro-seeriana.

Karin Rask panustab hooaegade ülesele moele

Karin Rask bränd tõi lavale hooaegade ülest moodi, ajatuid klassikuid, naturaalseid materjale ning murtud pehmeid toone.

[femme_gallery id=”78545″]

Karin Raski brändi uus sügistalvine AW22 kollektsioon on hoolega läbitöötatud ja vormistatud tervikuks – soovi korral saab kõiki tooteid omavahel kokku sobitada ning tooted on mõeldud kestma pikki aastaid hooaegade üleselt. Mantlite varrukalõige arvestab vajadusega mahutada enda alla lai kimono või puhvis varrukaga kleit, lühemaid ja pikemaid kimonoid endid saab kasutada nii kleitide peal jakina kui ka iseseisvalt kleidina.

Lavale jõuavad juba brändi signatuurtoodeteks kujunenud rätsepatööna valminud soojad talvemantlid, eriilmelised kimonod ning murtud toonides peenvillased kleidid-püksid-seelikud, mis on otsekui välja astunud mõnest vanast Itaalia filmist. Vürtsiks sekka on aga julged 60ndate hõnguga minipikkuses litterkleidid ja metallikkangastest kleidid-pluusid-kimonod.

Puhta joone ning kõrge kvaliteediga rõivad on valminud brändi väärtustele tuginedes jätkusuutlikult. Disainer kasutab erinevaid hoolega valitud kangajääke ning orgaanilist kangast. Kõik Raski tooted on valminud zero-waste reegleid järgides ning bränd järgib ringmajanduse põhimõtteid. Kõik tooted on valminud Tallinnas, Kalamajas kogenud rätsepate poolt ainueksemplarina või väga väikeses tiraažis.

“Mõni ilus ja kestlik ese inimese garderoobis toob veidikene rõõmu igal ajahetkel,” usub Karin Raski bränd.

Lotte Jürjendal tõi lavale ainulaadse kollektsiooni

Kunstnik Lotte Jürjendal tõi sügisese Tallinn Fashion Weeki moelavale ainulaadse kollektsiooni, esitledes kristallhelmeste ja poolvääriskividega ehitud kunstiteosid. Stiililiselt on tema loodud brändi Varvara Boutique’i mood palju mõjutatud antiikajastutest nagu barokk, rokokoo ja kuninganna Victoria ajastu, kuid  kontseptsiooniliselt seotud ka futurismiga.

[femme_gallery id=”78519″]

Lotte Jürjendal on kunstnik ja muusik, kes tegeleb lisaks veel  kujutava kunstiga. Ta on õppinud EKAs klaasikunsti ning elanud lähiajal viis aastat Inglismaal. Stiililiselt on tema loodud brändi Varvara Boutique’i mood palju mõjutatud antiikajastutest nagu barokk, rokokoo ja kuninganna Victoria ajastu, kuid  kontseptsiooniliselt seotud ka futurismiga.

Teoste suurim rõhk on rohketel keerukatel kristallhelmestikanditel, mille ebamaise sädeleva maagiaga on disainid kaetud ülevoolavalt pillava küllusega. Igale teosele kulub ohtralt poolvääriskive, Swarovski kristalle, klaaskristallhelmeid, pärleid ja litreid.

Valmistamisprotsess on Lotte Jürjendali sõnul aega, spetsiifilisi käsitööoskuseid ja täpsust nõudev töö. Tulemuseks erilised 100 protsenti  käsitööna valminud kordumatud ainueksemplarid, millel on kõrge kunstiline väärtus. Viimasel aastal on disainer Varvara Boutique’i moekunsti esitlenud ka mitmetes kunstigaleriides: isikunäitused Okapi galeriis,  Solarise galeriis ja Solarise keskuse disainitänaval.

Kriss Soonik viis glamuursele kokteiliõhtule

Tallinn Fashion Weekil esitletud sügis/talv 2022 kollektsioon on inspireeritud 70ndate glamuursetest kokteiliõhtutest. Kaubamärgile kohaselt on kollektsioonis nii pesu, sohvariideid kui ka ready-to-wear rõivaid. Põhirõhk on nagu alati mugavusel, kuid seda kõike elegantses ja šikis võtmes. Sellises, millega iga naine tunneks end enesekindlalt ja oleks valmis saavutama võimatut!

[femme_gallery id=”78468″]

Kriss Sooniku uue kollektsiooni staar on eksklusiivne Katwoman trükiga veluurkangas. Seda toetavad ajatu veluur ja samet, comeback’i tegev sädelev diskokangas ning luksuslik hõbedane pits.

Kaubamärgile loomupäraselt on muidu mugavatele disainidele lisatud ägedaid ja silmapaistvaid detaile nagu marabu udusuled. Esimest korda on võimalik näha hõbedast sukatrippi, mis ilutseb detailina rinnahoidjatel, bodidel ja aluspükstel.

Tallinna moenädala raames esitletakse esmakordselt koostöös laulja-laulukirjutaja Anetiga sündinud rõivakomplekte tema uue plaadi “Late to the Party” jaoks. Aneti uus plaat näeb ilmavalgust 20. oktoobril.

Asutaja ja disainer Kriss kommenteerib: “Olen olnud suur Aneti talendi austaja juba aastaid ja kui meil tekkis võimalus koostööd teha tema uue albumi lavakostüümiks, hakkasid kohe ideed lendama. Seda enam, et Anett austab ja naudib pehmeid riideid – pidžaamalaadsetest komplektidest dresside ja kimonodeni välja – klappis meie koostöö veel eriti hästi.”

Nagu kõik eelmisedki Kriss Sooniku tooted, on ka uus kollektsioon õmmeldud Tallinna stuudio-poes asuvas õmblusateljees.

Donna Nordica maagiline maailm

Donna Nordica esitles kollektsiooni nimega “Pööriöö Unenägu”, kutsudes kaunite mustrite, hinge puudutavate sümbolite ning klassikaliste kleitide kaudu sisenema talvise pööriöö maagilisse maailma.

[femme_gallery id=”78419″]

Donna Nordica maagilises maailmas saab esiemade vaimude abil üheskoos puudutada ilu ja armastuse lätteid. “Unenägude olemus on tänapäevalgi meile seletamatu ja müstiline, kuid me püüame neid mõista ja tunnetada. Nii pakub Donna Nordica uus kollektsioon võimaluse tajuda maagilisust ning ajas kohalolu,” tutvustab bränd moenädalal esitlusele tulevat loomingut.

Donna Nordica loovmeeskond loodab, et see kollektsioon aitab kõigil teha eneses rohkem ruumi armastusele, vähendada hirmu elu, muutuste ja tuleviku ees. Üks aeglase moe kleit, mil on igaviku sõnum ja mis on kantav nii selle talve pööriööl kui ka tulevaste aastate pimedamatel õhtutel, toob brändi sõnul valgust, head tuju ja rõõmu igaühe päeva.

Perit Muuga kaotab piiri looduse ja tehisliku vahel

Teise moenädala päeva juhatas sisse Perit Muuga kollektsiooniga “Ebamaine Metamorfoos”, mis kujutab endast unenäolist viirastust, kus kaob piir inimese, looma, looduse ja tehisliku vahel. 

[femme_gallery id=”78381″]

Muinasjutulistel loomadega kangapaneelidel sulanduvad ühte jõulised kehad kõige lummavamate maastikega. Lumised metsad, kauguses kõrguvad mäed, vaikselt voolavad ojad ja võimsalt vahutavad jõed metsikute loomadega kokku põimumas.

Puuvillastel ja pehmest fliisist kangastel uitavad kaval rebane, vägev karu, nõtke hirv, ürgne piison, salapärane hunt, taltsutamatu hobune, graatsilised luiged ja valged tuvid.

Õrnade vihmapiiskadega softshellid ja lumehelbe keerukat struktuuri meenutavad tepitud jopekangad mõjuvad ühtaegu modernselt ja looduslähedaselt. Klassikaline teksa seob mängleva kergusega igapäevase pidulikuga. Õhulised pehmed vormid organzadest heljuvad pehmete pilvedena. Luustikku meenutavad abstraktsed vormid paljastavad kandja salapärast sisemist nõtkust. Pidulikud kangad säravad pimedas talveöös sillerdava lumena.

Sportlikud ja futuristlikud jooned koos looduse puudutusega on kui värskendav sõõm karget põhjamaa õhku. Mahedad sinise, halli ja valge varjundid toovad igatsuse talve järele lähemale.

BRAND NO.8 tuletab meelde, et naine on teadmiste sügavuses ja ennekõike iseendas

Brand NO.8 kollektsiooni teema on sügav nagu alati, viidates sel korral transtsendentsile. Sõna pärineb ladinakeelsest sõnast, mis tähendab üle astuma, teisele poole minema. 

[femme_gallery id=”78336″]

“Teisisõnu on see uus tase isiklikus arengus, perspektiivide, võimaluste otsimises. Kaasaegse inimese probleem seisneb selles, et sageli kaob pärast põhivajaduste rahuldamist soov otsida elu mõtet. Seetõttu tekkiski soov luua selline kollektsioon, mis “põhivajadusena” tuletab meelde, et kaasaegne naine on teadmiste sügavuses ja ennekõike iseendas,” selgitab brändi looja Svetlana Puzorjova kollektsiooni sündimise tagamaid.

Naine, olles rahuldanud oma pakilised vajadused, jõuab disaineri sõnul ideeni luua midagi, mis võib muuta maailma, nii tema sisemist kui ka ümbritsevat, kaotamata tähendust, vaid sisenedes oma elu tajumise uuele tasemele. Transtsendentsust saab vaadelda erinevatest vaatenurkadest. “Samas on alati oluline üks asi – võimalus väljuda oma tavapärase eksistentsi piiridest ja elada teadlikult oma erilist elustiili, mis sageli ei ole enamikele inimestele omane,” avab disainer.

Selle kollektsiooni inspiratsioon pärineb puhkusest Guatemalas. Kolmest vulkaanist ümbritsetud Atitlani järv loob purskavate tippudega justkui kolmnurga. Kui vaadata sümboolika sügavust, siis kolmnurk tähistab sageli kolmandat silma, tšakrat, mis asub inimese otsmikul ja annab talle erilised müstilised võimed. Sama koht inspireeris disainerit kollektsioonis kasutama narmaid, etnilisi elemente, kaamelitoone ning sära, mis annab edasi energiavibratsiooni.

Möödunud hooajast liigub edasi ka elegantsi ja sportlikkuse ühendamise teema: “Praeguses üürikeses elus püüab naine olla produktiivsem ja ratsionaalsemalt aega sisustada, kuid samas säilitada naiselikkust ja väljendada oma sisemist ilu välismaailmas.” lisab Puzorjova.

Möödunud hooajast liikus edasi ka elegantsi ja sportlikkuse ühendamise teema: “Praeguses üürikeses elus püüab naine olla produktiivsem ja ratsionaalsemalt aega sisustada, kuid samas säilitada naiselikkust ja väljendada oma sisemist ilu välismaailmas.” kommenteeris disainer.

Vilve Unt tõi lavale kudumid, millest on saanud moerõivad

Moekunstnik Vilve Unt esitles moemärgi PROMENADE rõivaid ja kudumeid, mis on ainueksemplarid ning mille kandmisiga on pikem kui üks hooaeg.

[femme_gallery id=”78269″]

“PROMENADE  pakub slow fashion toodete tagasitulekut, ajas kauakestvamat ja väärtuslikumat moetoodet kvaliteetsest materjalist ja uudse disainilahendusega,” ütleb disainer Vilve Unt.

PROMENADE uue kollektsiooni nimi on “TASAKAAL…”, mis on disaineri tõlgendus arusaamadest globaalne mood või lokaalne mood; pärimus mood või päris mood.

“Moekollektsiooni algne idee sai alguse Peet Areni maalist Kirikulised Kumu Kunstimuuseumi seinal, mis inspireeris looma etnoteemalist kollektsiooni “TEELISED…”. Sellest arenes edasi “TEEKOND…” ehk elu kahe linna vahel, Võru – Tallinn – Võru – Tallinn…, mis on kestnud peaaegu 50 aastat ja sundinud mind leidma tasakaalu loomeprotsessis,” avab moelooja.

Noorusajamoe mäletamise kildudest ja traditsioonilisest käsitöökunstist inspireeritud moekollektsioonis “TASAKAAL…” põimub uuenduslik disain maalähedase stiiliga, luues rustikaalset minimalismi äärelinna keskkonda.

Kombineerimislust – see on motoks ka Vilve Unti uuele kollektsioonile “TASAKAAL…”, millega soovib disainer nooruasajamoest läbi mälukildude ja isikliku kogemuse nii kandja kui loojana tähistada oma loomeperioodi moekunstnikuna.

“Uue loodava moekollektsiooni soosikuteks on kudumid, millest on saanud moerõivad. Taas on avastatud kootud kudumite võlu ja mugavus ning soojus. Tänased kootud esemed ühendavad endas vanu traditsioonilisi mustreid ja kaasaja moe nõudmisi. Ikka on populaarsed ka vanad etnograafilised koekirjad, inspiratsiooniks rahvakunst rikkaliku mustrivalikuga.”

Disaineri soov on äratada ellu ja tuua tänapäeva omaaegsed varrastel kootud silmuskudumite mustrid uutes kaasaegsetes lahendustes masinkudumitena. Kudumeid täiendavad 70-ndatest inspireeritud niinimetatud “tädikleidid” ja noorusajast pärit lendlevad “koolilõpukleidid”, lisaks tõsised seelikpüksid etnokudumite juurde.

Loomingulise projektiga “TASAKAAL…” on soov väärtustada  ja jäädvustada kiiret tänapäevast elutempot nostalgia võtmes. Uus ei tähenda alati ilmtingimata paremat, vaid võimalust anda aastatetagustele ideedele uus hingamine uutes lahendustes ehk “aeglase moe” tagasitulekut, ajas kauakestvamat ja väärtuslikumat moodi.

Ennos esitles meestekollektsiooni

Ennos tuli lavale oma esimese meestele mõeldud kollektsiooniga. “Kompame küll enda jaoks uuel territooriumil, kuid seda meie tugevuste – klassikaliste mantlite, jakkide ning pükskostüümidega,” avaldas Kersti Pohlak. “Mängime ka värvide ja mustritega ning näen, et meestekollektsioonis on esemeid, mida kannaksid meeleldi ka naised.”

[femme_gallery id=”78244″]

Kersti Pohlaku poolt asutatud moebränd Ennos asus Tallinn Fashion Weeki raames 18. oktoobril Hõbenõela püüdma teistkordselt. Mis veelgi märkimisväärsem – Ennos tuli Kuldnõela galal lavale oma esimese meestele mõeldud kollektsiooniga.

2018. aastal ilmavalgust näinud Ennos on eeskujulik näide skandinaavialiku minimalismi ning kvaliteedi delikaatsest kombinatsioonist, millesse on pikitud ka Ida-Euroopale omast praktilisust. Samuti on alati fookuses laitmatu istuvus ning materjalide valik, seda ka uue meestekollektsiooni puhul.

Nii nagu Ennose varasemate kollektsioonide puhul valmivad ka kõik uue meestekollektsiooni tooted Eestis.

Kohevate vormidega isuäratavad kostüümid

Sügisesel Tallinn Fashion Weekil Kuldnõela auhinnale nomineeritud Liina Stein esitles galal sügistalvist kollektsiooni, mis on inspireeritud Prantsuse köögist ja elust Pariisis.

[femme_gallery id=”78211″]

“Prantsusmaa restoranide kultuur on oluline osa sealsest elustiilist ning omaette kunstivorm, millesse nii loojad kui austajad suhtuvad väga kirglikult ning seda mitte ainult fine dining puhul, vaid ka lihtsamates söögikohtades einestades või kodus sõpru-tuttavaid võõrustades. Õhtusöök on elamus, milleks võetakse aega. Aperatiivist ja hors d’oeuvre’st kuni digestiivini on oluline ka väljanägemine, maitsenüansid ja detailid ning seltskond, kellega seda nautida. Selleks ei ole vaja sündmust ega ettekäänet, sest naudingud on osa igapäevaelust,” selgitab moelooja, et see on üks põhjus paljude seas, miks Pariis tõepoolest on armastuse linn.

Palju hõrgutavat on ka Liina Steini sügiskollektsioonis. Kleitide ja jakkide varrukate kohevad vormid toovad meelde varahommiku kevadises Pariisis, kus ühes erilises kohvikus toob Jean-Baptiste linnulaulu ja naeratuse saatel lauda võimsa vahukoorekrooniga ehitud kohvitassi. Kullakarva narmaste ja litritega ehitud kleit on aga inspiratsioon croquembouche’ist, mille karamelline maitse aastatetagusest Fernando õe pulmast on mälus nii värske nagu olnuks see eile. Punane peokleit toob mõttesse homaari ja Pariisi suurepärased mereannirestoranid, kus vahel end poputada ning kus juhtub sedagi, et Gabriel kõrvallauast tutvusesobitamiseks mademoiselle’dele kihisevad šampanjapokaalid teele saadab.

Sügiskollektsioonis on tõeline maitsete mitmekesisus – menüüs on pildil nähtavad Cafe au Lait ja Cafe Noir, kohevate varrukatega trendikad kleidid ja jakid. Põnevate kangaste ja kohevate vormidega isuäratavateks kostüümideks saavad paljud Liina Steini Prantsuse köögi lemmikud, kus leidub värvi, tekstuuri ja maitseüllatusi.

Hõbenõela viis koju Hannes Rüütel!

Tallinn Fashion Weekil eristus Hannes Rüütel ülitugevalt isikupärase joone ja energiaga. Uues kollektsioonis näeb edasiminekut suunal, mis defineerib teda omalaadse ja värske stiilikeelega disainerina. Värske ja ägeda sähvatuse vääriline moelooja, millena me Hõbenõela auhinda mõistame.

[femme_gallery id=”78163″]

Hannes Rüüteli sügistalvises kollektsioonis kohtuvad omavahel kaks märgilist etappi disaineri teekonnal – kevadel laiema publiku ette jõudnud tervikliku ja enesekindlama disainikäekirja sisse on põimitud Rüüteli päris esimene autorikollektsioon OIU.

Nagu aastaid tagasi, on selgi korral Rüütel inspiratsiooni ammutanud oma vanavanemate maakodust. ’’Nõukaaegsed seinavaibad ja mänguasjad, tapeedikihtide alt välja koorunud värvilaigud, vanaisa punutud sibulakorvid ja vanaema kootud kindad ja sokid. Kõik need elemendid üheskoos naturaalsete materjalidega loovad šiki ja võiks öelda, et isegi kergelt piduliku terviku. Seda igati kaasaegses ja omapärases võtmes,’’ kirjeldab disainer.

“Sügishooajale omane velvet ja kvaliteetne meriinovill, pilkupüüdvad siidkangad ning värvikihtidest ja sibulakoortest inspireeritud originaalprint on suurepäraseks aktsendiks minu loomingu minimalistlikule vormile pakkudes publikule põnevat vaatemängu,” avab Rüütel kollektsiooni telgitaguseid.

Kestliku rõivadisaini etendus

Eile, 21. septembril, toimus Balti Manufaktuuris XVII Disainiöö raames kestlikule rõivadisainile pühendatud etendus D_O_M – Disain On Moes. Vaatemängulisel etendusel astusid üles Lilli Jahilo endanimelise algatusega „Lilli Jahilo Uus Ring“, kunstnike kollektiiv SORCERER, Mare Kelpman brändiga Kelpman Textile ja valgustidisainer Tõnis Vellama SEOS Valgustusest.

[femme_gallery id=”77996″]

Tänavusel D_O_Mil pöörati tähelepanu juba olemasolevale disainile. „Uudsuse soovist johtuv moetööstuse tagantkiirustamine ning üha järgmiste esemete maailma juurde loomine ei lahenda eesolevaid globaalseid probleeme. Niisiis esitasime rohepöörde valguses küsimuse: kui palju meil uusi riideid tegelikult vaja on? Tõstsime aupaistesse kodumaiste brändide juba maailma loodud väärt tooted ehk rõivad, mida teadlikult valides ja hooldades saab stiliseerida erinevateks otstarveteks, tarvitada maksimaalselt kaua, parandada ja pärandada,“ kirjeldab toimunud sündmuse kontseptsiooni D_O_Mi loovjuht Piret Mägi.

Oma loominguga astus üles kunstnike kollektiiv SORCERER (Agathe Peri, Alissa Naaber, Greta Liht, Gaida-Erica Pärn, Kirke Talu), kes on pühendunud materjalide taaskasutamisele ja skulpturaalsete teoste loomisele. SORCERER sulandab teadlikult kokku eheda ja sünteetilise, eeterliku ja groteskse, et luua kontraste ja vastandumisi. Kunstnike eesmärk on pakkuda emotsionaalset kogemust – eirates ja purustades traditsioonilisi soorolle, esteetilisi standardeid ja materjalide vahelist hierarhiat. Selle tulemusel valmivad aksessuaarid, rõivad ja esemed, mis mõjuvad sageli metsiku ja mõistusetuna.

Disainer Mare Kelpman esitles enda brändi Kelpman Textile alt rahva seas juba tuntud ja armastatud aksessuaare ja rõivaid. Olulised märksõnad Kelpmani loomingus on naturaalsus, kvaliteet, limiteeritud kogused ja väike jalajälg. Disainer Kelpman kontrollib kogu toodete tootmisprotsessi, koob kangad Soomes vanade tööstuslike Dornier masinatega ja viimistleb need kemikaale kasutamata. Ökoloogiline jalajälg on minimaalne, kuna kogused tehakse vastavalt tarbimisele. Ambitsioon ei ole tegeleda niivõrd moeloominguga, vaid luua põhjamaise kliima jaoks sooje ja tervislikke rõivaid.

Sündmuse üheks osalejaks oli ka hinnatud moedisainer Lilli Jahilo, kes näitas rõivaid enda 2020. aastal alguse saanud initsiatiivist „Lilli Jahilo Uus Ring“. Algatuse eesmärk on tuua tarbimistsüklisse tagasi rõivad, mis nende senistel omanikel kasutust ei leia. „Uue Ringi valikus on Lilli Jahilo brändi kleidid, mis on varem juba omaniku leidnud, ent mis erinevatel põhjustel on neil kappi seisma jäänud. Pikendamaks selliste toodete tarbimisiga, saab nad tuua moemajja müügile, kus nad leiavad tee järgmise kandja südamesse ja garderoobi,“ kirjeldab ettevõtmise tagamaid disainer Lilli Jahilo ning lisab, et kõikidele Uue Ringi kleitidele tehakse põhjalik kvaliteedikontrolli ja vajadusel vahetatakse voodrid-lukud.

Lisaks andis D_O_M etendusele mõjuvat aktsenti disainer Tõnis Vellama valgustuslooming SEOS Valgustusest. Kõrvuti asetsesid Vellama juba klassikaks kujunenud lühtrid ja disaineri uusim looming. Etenduse jooksul tekkis sakraalne installatsioon, mis valgustas välja disainerite poolt juba maailma loodud kestva loomingu, õhutamata vajadust järjekordse uue järele. SEOS Valgustus on Vellama juhtimisel tegutsenud juba 25 aastat ning lisaks disainvalgustite kollektsioonile leiab SEOSe eritellimusel valminud valgusteid ka kontserdisaalides, saatkondades, hotellides, restoranides, mõisakoolides jm.

D_O_M etenduse aitasid publikuni tuua loovjuht Piret Mägi, korraldusjuht Karin Järvet, lavastaja Anni Zupping, valguskunstnik Reelika Palk aka Lyv, helikunstnik Kenn-Eerik Kannike, visuaalide kunstnik Maria Elisaveta Roosalu, tagala juht Anne Rinne, videod Rain Jaaksoo, ilutegijad KEVIN.MURPHY ja Couleur Caramel, eritänud Haage ja Mionetto.

DiMa prožektori valguses

XVII Disainiöö festivali avas Eesti Kunstiakadeemia Jätkusuutliku Disaini ja Materjali Labori (DiMa) moeetendus „Moodi siit- ja sealtpoolt maakera“, mis keskendus festivali peateemale kohaselt ringdisainile. Moeetenduse eestvedajateks olid disainerid Reet Aus ja Kärt Ojavee, etendusel osalesid Reet Aus PhD, Cärol Ott, Sandra Luks, Kristel Aimee Laur, Marta Konovalov, Maria Kristiin Peterson, Yvette Agani, Bibi Mwanzala, Loise Wangari, Olivia Njeri ja TOKU.

[femme_gallery id=”77938″]