Galerii - Veebiajakiri Femme

Roosad moesõdalased

Moenädala teise päeva juhatas sisse Fashion Fighters – moesõdalaste pseudonüümi taha peituvate kunstnike Karl Joonas Alamaa ja Lisette Sivardi eestvedamisel valmis 2023. aasta suvel maailma pikim moelava “MANIA GRANDIOSA. Tallinnast Pariisi”.

Kolmapäeval sai avaetendusena Tallinn Fashion Weeki laval näha teekonnast välja kasvanud etendust, mis tõi moenädala publikuni killukese rekordilise moelava essentsi. Moeetendusel avanes võimalus näha teekonda läbinud magentaroosasid rõivakomplekte, mis on inspireeritud viiekümnendate Pariisi kõrgmoest ja matkariiete funktsionaalsusest. Kui tavapäraselt oleme harjunud moenädalal nägema rõivaid, mis on uhiuued, veatud ning perfektselt sätitud, siis Alamaa ning Sivardi moedemmil oli rõivastelt võimalik leida jälgi nii metsaradadelt kui ka külavaheteedelt.

[femme_gallery id=”80507″]

Karolin Kuusik: panin rõivaloomingule värvikeelu!

Üle 20-aastase kogemusega disainer ja stilist Karolin Kuusik üllatas publikut uudse tooni- ja ideemaastikuga. Sügavuti minevas autorikollektsioonis “Ülestähendused” materialiseerusid rõivasteks mõtisklused loomisest, loojatest ja identiteedist.

[femme_gallery id=”80483″]

“Iga kunstiteose vaatleja loob selle mõnes mõttes otsast peale tuginedes oma elukogemusele ja olemusele. Üks teos paljuneb täpselt nii mitmeks looks kui on selle nautijaid. Looja ja loomingu vastuvõtja elavad samas isikus,” on Karolin Kuusik veendunud.

Idee leidis võimsa sümboli kui Karolini pilk peatus kunstiraamatut sirvides mustvalgel fotol – pildilt vaatas vastu teine tugev naine, renessansiajastul kivisse raiutud looja, kelle ühes käes on raamat ja teises sulg. Naine, kes oli valmis oma mõtteid üles tähendama ja jagama, olema ahela alguspunktiks.

Kuusiku jaoks ennenägematult monokroomne üksikeksemplaridest koosnev kollektsioon pakub võimalust erinevate lugude sünniks. Paratamatult leiab disaineri loomingusse tee tema stilistikogemus. On kandja otsustada, kas minna raskete tikanditega kaetud dressipluusiga lõkke äärde istuma või hoopis õhtul pidutsema; kas voogav kaftan on mõeldud diivanil lugemiseks või uhkel galal säramiseks; kas unikaalse prindiga kaetud organžaime astub ellu sensuaalse hommikumantli või lendleva kleidina. Kõik sõltub rõiva omanikust, ka tema on looja.

Kollektsiooni teine inspiratsiooniparalleel on samavõrd eeterlik. Kuusiku neljandas omanimelisele brändile loodud kollektsioonis materialiseerub midagi unenäolist, selles talletuvad mõtisklused identiteedist. Kollektsiooni rõivastes leiab kodu Eesti luule, millesse Kuusik on viimase poole aasta jooksul pugenud. Just seetõttu leiab esemete pinnalt ja aksessuaaridest vihjeid kohalikele poeetidele. Just seetõttu on kollektsiooni värvimaastik mõtisklev, vaoshoitud ja rafineeritud.

“Eesti ärkamisaja lugu, kirjanduselu ja haritlaskonna õidelöömine on justkui ime, meie jaoks püha seiklusjutt. See kollektsioon ongi kummardus nii meie ühisele kultuuriloole eestlastena kui ka loojatele meis eneses,” võtab Kuusik kokku oma värskeima loomingu sõnumi.

Kollektsioon ei tähista siiski täielikku veelahet disaineri eelneva loominguga. Kuusiku disaini austajad leiavad üles ka tuttavad teemad – pidulikkuse ja argisuse vastandumise, oskusliku rätsepatöö, tänavastiili laenud, androgüünse tunnetuse jne. Vaid mäng keeruka ja nüansirohke värvipaletiga on asendunud disaineri enda seatud ülesandega piirduda värvides valge ja musta vahelise halli alaga.

Materjalidest on kasutusel õrn puuvillabatist, puuvillatrikotaaž, siid, luksuslik siiditüll ja -samet. Kangaid katavad disaineri enda loodud unikaalsed prindid, tikandid ja kangatöötlused, sealhulgas delikaatsed drapeeringud. Uudse lahendusena on katsetatud ka 3D-prinditud detailidega.

Graatsilised jumalannadest sõdalased

Ketlin Bachmann tõi moelavale kollektsiooni “Libre comme l’art”, mis sündis algsest ideest kasutada kangastel graafiliste ornamentidena tekste. Materjalidega katsetamise käigus said aga tekstidest kujundid ja vormid, vormidest moodustusid mustrid.

[femme_gallery id=”80457″]

“Otsides kangale ja kehale sulavat orgaanilist mustrit, ilmusid isemoodi veetlevad kujundite jadad, mis hakkasid meenutama fragmente raudrüüdest. Läikivast kunstnahast lõigatud “raudrüütükke” läbipaistvale võrgule ladudes leidsin täiesti kogemata vastandumise, mis on alati mu läbivaks püüdluseks,” kirjeldab disainer, kuidas ta kollektsiooni loomisel ühendas tervikuks jõu ja hapruse ning robustsuse ja graatsia.

Algsest ideest kaugenedes jõudis Ketlin Bacmann kollektsioonini, mis hakkas rääkima läbinisti tema keeles. Metallist raudrüüd said moondatud õrnadeks õhtukleitideks. “Püüdsin kõik rõivatükid võimalikult õhulisteks saada, et jõulise ornamentika ja õrnade materjalide vastandumine tugevam oleks. Nii sündisid modernsed amatsoonid. Graatsilised sõdalas-jumalannad. Vaprad ja vabad kui kunst.”

Paanikahoogudest sündinud disain

Hõbenõelale nomineeritud Mairo Seire esitles kollektsiooni Ansia, mille inspiratsioon pärineb disainerit ennast külvavast ärevusest.

[femme_gallery id=”80434″]

“Sellel hetkel, mil ärevus ründab, suundun ma selle vaigistamiseks õmblusmasina taha. Olen avastanud, et õmblemine on see mis ärevuse deemonid vaigistab,” lisas moelooja, et iga komplekt illustreeris hetke, mil teda tabas paanikahoog. “Kollektsiooni komplektid sündisid puhtalt läbi ärevuse, sest tol hetkel kui ärevus ründab, mu aju ei tööta.” Käed teevad seda, mida nad tahavad ja selle tulemusena sünnib paberile disain. Mairo Seire tunnistab, et on õppinud ärevusega rahu tegema, kasutama seda enda jaoks ära, et millestki koledast sünniks midagi kaunist!

Johanna Parv lummas jätkusuutlikkusega

Hõbenõelale nomineeritud Johanna Parv esitles gala raames 2024. aasta kevad-suvist kollektsiooni, mis lummas funktsionaalsuse ja jätkusuutlikkusega. Jälgides naisi enda ümber – rattafanaatikuid, kontoritöötajaid, kiirustavaid linnaelanikke hommikuses melus sündis otsus kevad/suve kollektsioonis lähtuda 1950- 1960ndate naisterõivaste lõike- ja õmblustehnikatest ja keha järgivast siluetist, sidudes need tänapäevaste funktsionaalsete materjalidega.

[femme_gallery id=”80417″]

Kollektsioon on tugevasti mõjutatud tema kasutatavast kangast. Keskpunktiks on taaskasutatud nailon. Kergelt läbipaistev kangas võimaldab näha ka sisemist tööd ehk nii öelda kogu luustruktuuri igast tehnilisest rõivast, lastes Parve töö keerukusel särada.

Teised peened detailid, mida pole kahe silma vahele jäetud: täpilised silikoonmustrid õlgadel käekoti rihmade libisemise peatamiseks ja vööd mantlitel, millega volüümikas mantel üles tõsta, mis muidu võiks rattaga sõitmist takistada. Parve signatuurkott Action bag on pehmest öko-nahast reguleeritavate rihmadega ning elegantselt õla järgi vormitud. Vintage bag käekotid on taas konstrueeritud vöö ja õlarihmadega, et anda sellele uus elu kiires linnamelus, jättes käed vabaks ning hoides kotti kindlalt keha ligidal.

Kontrastiks kollektsiooni pehmetele õhulistele materjalidele näeme Londonis elava disainer Freya Douglas Fergusoniga koostöös valminud skulpturaalseid robotstiilis ehteid.

Peegeldades varasemat ja uuesti leiutades, täiustades oma lõiketehnikaid ning tutvustades uusi kangaid on Johanna Parve kevad/suve kollektsioon progress tema disaini esteetikas, mille tuumaks on funktsionaalsus ja jätkusuutlikkus. Parv ei mõtle ainult sellele, mida tema töö annab täna vaid ka seda, kuidas seda tõlgendatakse edaspidi.

Aldo Järvsoo viis uitama müstilistele radadele

Aldo Järvsoo sügiskollektsioon Black Heart viis vaataja uitama müstilistele tumedatele radadele. Must kõikides oma sügavates varjundites on andnud Aldole võimaluse mängida kangaste tekstuuride ja vormidega, musta toorsiidi öise asfalti läige ja teravad lõiked vastanduvad pehmetele meriinovillast kudumitele, mis on valminud Eestimaa südames. Kollektsiooni jaoks valmisid spetsiaalselt Marianne Seimanni osavate näppude all nõiduslikud ehted ning show peakatted valmistas Mari Masso Millinery.

[femme_gallery id=”80392″]

Riina Põldroos tõi lavale tähetolmu

”Polegi nii ammu teinud täiesti litrilist kollektsiooni, aga igal aastal, kui päev lühemaks hakkab jääma, vajab hing ihu ümber jälle aina rohkem sädelust,” rääkis Riina Põldroos kollektsioonist. Enamus kollektsioonist Stardust on helgetes heledates värvides – moelaval sai näha kuldset, lavendlit, hõbedat. Litrid on tähetolmu meenutavalt hõljuvad, läbikumavad, kihilised ja kerged.

[femme_gallery id=”80356″]

Teine pool kollektsioonist on aga öiselt must, kuid samuti kihiline ja särav. Tähetolmust on moodustunud värvilised litritest 3D lilled, mis katavad kleite, body’sid ja toppe. Kollektsioonist suure osa moodustavad imeilusates selgetes värvides villased täissiidist voodril mantlid. “Mantlite värvivalik on meil tõesti lai ning neil on kõigil all ahvatlevalt läikivad siidsatiinist voodrid. Laval on vaid väike osa toonidest ja pikkustest,“ kutsub Riina Embassy of Fashion stuudiosse tervet kollektsiooni vaatama.

Riina Põldroos on ühtlasi oma loominguga väljas ka Tallinn Fashion Weeki disaini pop-up’i showroom’is, mis leiab aset Kultuurikatla katelde saalis. Disainerite loomingut saab soetada teisipäeval kell 18.00 – 22.00 ning kolmapäevast reedeni 17.00 – 22.00.

Hõbenõela võitis ehtekunstnik Julia Maria Künnap!

Hõbenõelaga avaldati tunnustust viimase aasta jooksul tähelennu teinud rahvusvaheliselt tunnustatud ehtekunstnik Julia Maria Künnapile.

Esitlusele tulid ehted, mis on saanud inspiratsiooni nii kargetest sügishommikutest härmas metsaradadel kui ka kuldsete päikesekiirte vastupandamatust särast ja siirast rõõmust. Materjalideks on looduslikud ehtekivid – topaas, ametüst, tsitriin, mäekristall, suitsukvarts, rooskvarts, kaltsedon ja nefriit ning 18k kuld. Kõik laval nähtud ehted on unikaalesemed, mis valmivad algusest lõpuni, alates toorkivi lihvimisest kuni ehete poleerimiseni, kunstniku käte vahel. Etendusel kandsid ehteid mehed, teiste seas pianist Johan Randvere ja Eesti Rahvusballeti solist Cristiano Principato.

[femme_gallery id=”80326″]

Liisi Eesmaa argimaagia

Eesti moe tippsündmus Tallinn Fashion Week sai teisipäeval alguse palavalt oodatud Kuldnõela ja Hõbenõela auhindade galaõhtuga, kus kuulutati Kuldnõela auhinna võitjaks Liisi Eesmaa ning Hõbenõela auhinna pälvis Julia Maria Künnap.

Teisipäeval krooniti Kuldnõela galal Eesti moedisaini ihaldatuima auhinnaga Kuldnõel viimasel viiel aastal silma paistnud moelooja Liisi Eesmaa, kellele andis auhinna üle kultuuriminister Heidy Purga. Hõbenõelaga avaldati tunnustust viimase aasta jooksul tähelennu teinud ehtekunstnikule Julia Maria Künnap, kellele andis auhinna üle sotsiaalkaitseminister Signe Riisalo.

[femme_gallery id=”80295″]

“Loominguinimestel võiks olla julgus piire mitte tunnistada. Kui vaadata Eestis ringi, siis annet on, aga julgust on paljudel puudu. Liisi Eesmaa on aga unikaalne nähtus – ta pole mitte ainult selle aasta võitja, vaid üleüldse üks eredamaid nähtusi moemaastikul. Kui ta tuli, lõi jalaga ukse lahti, kehtestas oma reeglid ja ta pole siiani peatunud. Suurejooneline säde paneb ta paistma kõrgele ja kaugele,” kommenteeris žüriiliige Kristina Herodes.

Liisi Eesmaa tõdes ise, et võitu oli keeruline ennustada, konkurendid olid väga tugevad ja kollektsioonid eriilmelised. “Muidugi ma lootsin, et ma saan selle!” kommenteeris Kuldnõela võitu tuntud stilist ja moelooja Liisi Eesmaa. Tema eesmärgiks on külvata positiivsust ning toetada isikupära. Kollektsioonide loomisel lähtub ta sisetundest ja kõik ideed, mis tulevad ka teostatud saavad.

Ehtedisainer Piret Kartus esitles uut kollektsiooni

Rahvusvaheliselt tunnustatud pitsi- ja ehtedisainer Piret Kartus esitles Karjamaa Galeriis (aadressil Staapli 3) oma uut aksessuaaride kollektsiooni ning tähistab 20 produktiivse loominguaasta täitumist.

Piret Kartuse sõnul paneb tema poolt kureeritud esitlus vaataja unistama. “Uue kollektsiooni esitlus on üles ehitatud näituse vormis ja mida ilmestavad erinevad installatsioonid. Samal ajal on tegemist ka popup-butiigiga, kus külalistel on võimalik endale šikke kingitusi teha või eratellimusi sisse anda.

Minu slogan on “The Story is…”, mis kannab endas sõnumit, et igal esemel on alati oma lugu. Jagan neid alati meeleldi ja iga viimase kui detailini,” lisab Piret Kartus ning rõhutab, et iga aksessuaari on limiteeritud koguses, mille määrab materjali eksklusiivsus ja kättesaadavus.

[femme_gallery id=”80246″]

Piret Kartus õppis Brüsselis asuvas kõrgelt hinnatud La Cambre ENSAV visuaalse kunsti koolis. Peale õpinguid elas ja töötas ta kokku kuue erineva riigi eriilmelistes linnades. 2008 aastal valis Prantsuse tikandi ja pitsi föderatsioon ta Prantsusmaa parimaks nooreks pitsi disaineriks. Tema loomingu kontekstis tähelepanuväärseimaks ongi kindlasti Pariis, kus Piret töötas esimese eestlannana haute couturetekstiilidisainerina. Tema klientideks olid seal mitmed tuntud luksusbrändid, sh Chaneli moemaja. Jaapanis juhtis Piret kunstilise disainerina kohalikku tikandifirmat, Indias juhendas ta sadade käsitööliste tööd ning Pariisis disainis L’oreal´ile parfüümide aksessuaare. Lisaks on ta riietanud Euroopa ja Lähis-Ida kuningliku perekonna liikmeid.

Kuigi Eesti meediale ei ole Piret Kartus võõras nimi, on teda senimaani katnud teatav saladuslik loor tänu rahvusvahelistele diskreetsuslepingutele. Oma 20-aastase karjääri viimaste aastate jooksul on Piret Kartus disaininud peamiselt moeehteid ja -aksessuaare naistele üle terve maailma. Eesti moe- ja kultuurimaastikul hindavad Piret Kartuse brändi armastatud esinejad nagu Birgit Sarrap, Laura Põldvere ja Anne Veski.

Näitus ja pop-butiik on avatud veel täna kell 12-19 kõigile huvilistele aadressil Karjamaa Galeriis (Staapli 3).

Julia Aiste unistuse manifestatsioon

Julia Aiste Luxury Design luksusmoe bränd esitleb eksklusiivset “Forever Resort” kapselkollektsiooni, mis tähistab uut visiooni igavesele glamuurile ja elegantsile, sõltumata ajast ja hooajast. See on disaineri Julia Aiste unistuse manifestatsioon tuua suvepäevade sära iga hetke, 365 päeva aastas, olles kaetud igavesse sensuaalsusse, elegantsi ja naiselikkusesse, mis loovad brändi DNA mustrit.

[femme_gallery id=”80179″]

“Uus kollektsioon ühendab endas mugavuse, luksuse ja armastuse täiuslikkuse vastu. Esmakordselt brändi ajaloos sai käsitööna loodud suure kire- ja tähelepanuga detailidele, tagades, et iga rõivas vastab kõrgeimatele viimistletud standarditele, kontseptsioonist kuni viimase lihvini, eksklusiivsed JU karusnaha rõivaesemed (saadaval nii päris, kui ka vegan karusnaha valikuna),”kommenteerib Julia Aiste.

Eksklusiivne “Forever Resort” kapselkollektsioon kutsub kogema disainer Julia Aiste visiooni säravat olemust, kus iga riietuse ese on iluavaldus ja iga look kiirgab ainulaadset elegantsi ja luksust. Avastage Julia Aiste uue moekollektsiooni võlu, kus stiil ei tunne piire ja iga päev on eluilu tähistamine.

Kogu uue kollektsiooniga saab tutvuda www.juliaaiste.com kodulehel.

Oksana Tandit esitles kestlikku rõivamoodi

XVIII Disainiööle andis pühapäeval T1 Skywheel of Tallinn gondlites efektse lõpuakordi Eesti üks omanäolisema käekirjaga moeloojaid, Oksana Tandit. Esitlusele tuli disaineri kestliku rõivamoe põhimõtteid järgiv kollektsioon „RING“. Vaatemängulisest ja Eestis seninägematust moeetendusest sai vahetult osa ka publik, kes paluti koos modellidega vaaterattal tiiru tegema.

Kollektsiooni ideeks on anda uus elu komplektidele, mis ühel või teisel põhjusel, olgu selleks siis pandeemia, sõda, üleüldine halvenenud majanduskliima vmt, on jäänud seisma. Sellest ka valik esitluseks T1 Skywheel of Tallinn vaaterattal 120 m merepinnast, mis disaineri jaoks sümboliseerib ringdisaini, eluratast ning koostööd. Oksana leiab, et „hea disain on miski, mis on loodud kestma ja inimesi teenima. Rõivad peavadki olema loodud eeskätt mõeldes inimestele, naturaalsetest ja kvaliteetsetest materjalidest“.

[femme_gallery id=”80085″]

„Olen väga tänulik kõikidele, kes tulid, ning said niiviisi osaks etendusest endast. Koos sündis arusaamine, et me kõik oleme osa sellestsamast erilisest hetkest, jagame sama ruumi ja jätkusuutlikke väärtusi, osaleme võrdselt protsessis. Minu sooviks on anda kõikidele kaasa sõnum, et kõik me sõltume üksteisest, seega miks mitte teha koostööd ja tähistada ühiselt elu,“ rääkis Oksana Tandit.

Kollektsiooni „RING“ fookuses on disaineri eelnevatest kollektsioonidest pärinevad pidulikud õhtukleidid ja kostüümid, mis on läbinud täieliku redisaini, arvestades tänapäeva praktilise moe konteksti – nii sai kleidist hoopis seelik, pluus või jakk. Moelooja kombineerib pidulikku faktuuri tagasihoidlikumaga, slim-siluetti oversize’iga jm. Kollektsioon on loodud kaasaegsele ja vastutustundlikule, kuid samas isikupärast stiili ning kvaliteetseid materjale hindavale tarbijale.

Vaatemänguline moeetendus sündis Oksana Tanditi, Disainiöö, Stiilikanali ja T1 Skywheel of Tallinn koostöös. Muusikat tegi Modulštein, kihisevat pakkus Mumm, vett Evian ning maitsvate juustudega kostitas Juustukuningad. Modellide iluloojaks oli Babor.

Oksana Tandit on moeloojana tegutsenud ligi 20 aastat. Esimese suurema tuntuse tõi talle 2004. a. Supernova konkursi võit, neli aastat hiljem, 2008. a., järgnes sellele juba Kuldnõela nominatsioon. 2010. a. registreeris Oksana omanimelise kaubamärgi ning 2024 aasta mais tähistatakse tema Tornimäe 5 ärikeskuses paikneva esindussalongi kümnendat sünnipäeva. Just disaineri esindussalongist saab uut kollektsiooni ka endale soetada.

Anastassija Balaki eksootilised rannarõivad

Anastassija Balak tõi Tallinna moenädalale eksootilise rannarõivaste kollektsiooni. Laval sai näha suviselt naiselikku kollektsiooni Beauty of Nature – suve trendivärvidest on palju eksootikat, punast, oranži, vaarikatooni ja erinevaid siniseid ja roheliseid.

Kollektsioon sisaldas ohtralt lilli ja leopardimustrit, rannariided ja suviseid kergeid kleidikesi. “Minu eripära on see, et loon ise mustrid ning panen need kokku ideaalselt istuvate rannariietega. Olen loonud bikiinid, rannakleidid, seelikud, tuunikad ja kõik nad sobivad ideaalselt omavahel kokku.” Mustrite loomine vaimustab Anastassijat enim: “Ma armastan seda! Kõige rohkem inspireerib mind loodus, linnud, lilled, aga on ka stiliseeritud mustreid. Minu trump on see, et valmistan kõik individuaalselt kandja mõõtude järgi. Väga paljudel naistel ei ole ju täiesti standardne kehakuju, aga rannariided on kaunid ainult siis, kui need ideaalselt istuvad,” lisas disainer.

[femme_gallery id=”79894″]

Mässajast multitalent

Toivo Freeman Pilt on mässajast multitalent, kes väljendab end ühtlasi ka moe keeles, osaledes esmakordselt Tallinn Fashion Weekil.

Freemani puhul on teada, et midagi rahulikku ja malbet temalt loomulikult oodata ei tasu. Moelaval oli kõike hästi palju – värve, printmustreid ja energiat. “Mulle on väga tähtis see, kes mu asju kannavad. Nõrga karakteriga see ei tööta – siis on tagi tühi. Tugev isiksus peab sees olema. Ja mulle ei meeldi, et modellid peavad olema pikad ja peenikesed, ei! Olgu inimesed nagu meie, igas mõõdus. Kuna mina ise olen üleni täis tätoveeritud, siis tätoveeritud kodanikuna ma väljendan oma austust selle kunstiliigi vastu ja panen lavale kõik tätoveeritud modellid,” ütles Freeman.

[femme_gallery id=”79820″]

Toivo Freeman Pilt on kunstnikuna iseõppinu, kui mitte arvestada maali-ja vitraažistuudiumi legendaarse kunstniku ja sisekujundaja Soho Fondi ateljees. Mangad, Aasia jumalused, popsürrealistide võtted, kolmemõõtmelised kollaažid popkultuuri esindavatest vidinatest, psühhedeelsed mustrid ja grafiti elemendid näitavad Toivo Freemani Pildi debütandi kohta ootamatult tervikliku ja omanäolise kunstnikuisiksusena, kellel on juba välja kujunenud isikupärane käekiri. Freemani ikoonid on ühtaegu sürrealistlikud, popilikud ja psühhedeelsed ning, mis peamine, nii šokeerivalt elus, et lõikavad oma tornaadoliku elujõuga nagu katkise peeglikilluga läbi seisma jäänud õhu. Lisaks rõivastele disainib ta ka jalatseid ja valgusteid.

Rõivad, mis rõhutavad naise individuaalsust

Brand NO.8 soovib aidata kaasaegsel naisel selles kiires elutempos olla ilus, huvitav, seksikas ja intellektuaalne, kuid mis kõige tähtsam, rõhutada oma individuaalsust ja tunda end võimalikult mugavalt. Hooaja trendidest rääkides keskendub bränd ainulaadsetele toodete lõigetele ning kvaliteetsest lõngast käsitsi kudumisele. Kollektsiooni iseloomustas minimalistlik konstruktivism – sügavalt viimistletud tooted, maksimaalne rõhk detailide kvaliteedil, lakoonilisus, mugavus ja alahinnatud elegants.

[femme_gallery id=”79777″]