TFW2020

Brand NO.8 viib paralleeluniversumi avastama

Brand NO.8 uus kollektsioon on saanud alguse disainer Svetlana Puzorjova mõtisklustest paralleeluniversumite üle. “Universum, mida igapäevaselt kõik tajume, on vaid üks paljudest ning selle kõrval on teisi kihte, kus võivad eksisteerida erinevad variatsioonid meist,” selgitab Puzorjova oma mõtteid.

[femme_gallery id=”73649″]

Disaineri mõttekäigule andis hoogu ka Christopher Nolan film “Algus”. “Meie elu sõltub otseselt meie mõtetest, mida mõtleme – nendega me loome oma reaalsust. Meie maailm võib olla palju suurem, kui me oskame endale ette kujutada. Nähtav maailm on meie sisemaailma peegeldus. Kõik, mis meie elu ootamatult muudab, ei ole juhuslik,” on moelooja veendunud.

Spetsiaalselt sügistalvise kollektsiooni jaoks lõi disainer kõrvalseisva reaalsuse, mille tegevus toimub teises universumis. Klassikaline ja moderne dimension sulanduvad üheks ning kokku saab piire nihutav ajatu stiil.

Värvikombinatsioonidest esineb kollektsioonis terrakotta, oranž, erinevad sinised toonid, bordoo ning hall. Materjalidest on esikohal neopreen, siid, nahk, kašmiir ja vill.

Julged värvid ja mustrid

Hanna ja Karl Korsare sügisene kollektsioon on loodud aktiivsele „on-the-go“ tüüpi inimesele, kes hindab isikupära ja mugavust. See on sümbioos spordi- ja igapäevarõivastest. Kombineerides esemeid saab terveks päevaks eriilmelisi komplekte luua.

[femme_gallery id=”73595″]

Kollektsioon koosneb silmapaistvatest printmustriga toodetest ning rahulikematest ühevärvilistest esemetest. Laval sai näha palju värve ja hulle mustreid, igapäevaseid ja praktilisi kui ka vürtsiandvaid aksessuaare.

The Korsars kaubamärgi taga on õde-venda moe- ja tekstiilidisainerid Hanna ja Karl Korsar. Mõlemad Korsarid on aastaid oma valdkonnas edukalt tegutsenud, kuid kaksaastat tagasi lõid kaks kunstniku ühise brändi, mille alt pakuvad väikeseeriana rõivaid ja aksessuaare, mis  on silmapaistvad, hooajatud ja igapäevased, ent julged ja eristuvad. The Korsars on elustiili kaubamärk, mis ei piirdu üksnes riietega – valikus on ka kodusisustus ja aksessuaarid siidrättidest aluspesuni. Iga kollektsiooni jaoks on loodud unikaalse prindimustriga autorikangad ning hästiistuvad lõikelahendused.

Kordumatu siid ja ohtralt musta narmast

Ketlin Bachmann esitles moekollektsoooni, mille kangad olid värvitud käsitööna, kasutades iidset Jaapanist pärit shibori-tehnikat. Seda värvimise tehnikat kasutades sai lõpptulemust mõjutada vaid osaliselt, muutes tulemuse võluvalt juhuslikuks ja iga eseme kordumatuks ainueksemplariks. Tundlike tekstiilimustritega kaetud siidile lisas kontrasti ohtralt musta narmast, minimalistlik pärlornamentika, post-pungi nostalgia ja kild glamuuri.

[femme_gallery id=”73543″]

Julge, värske ja šikk

Kriss Sooniku uues kollektsioonis “All dressed up and nowhere to go” leiab meekuldset sametit, kollast leopardimustrilist ning kärtssinist veluuri. Nagu brändile kohane, segati kollektsioonis kokku nii pesu kui mõnusad sohvariided. 

[femme_gallery id=”73452″]

Kriss Sooniku kollektsioonid on alati olnud mugavad, kodused kuid glamuurse noodiga. Ajal, mil väga paljud meist veedavad aina rohkem aega oma koduseinte vahel, on need märksõnad aktuaalsemad kui kunagi varem. Sel korral viis bränd aga selle kõik uuele tasemele. Kriss Soonik Sügis/Talv 2020 kollektsioon on julge, värske ja šikk.

Natali Õnnis ühendas naiselikkuse ja romantika brutaalsusega

Moekunstnik Natali Õnnis esitles Tallinn Fashion Weeki raames uut kollektsiooni eelseisvaks hooajaks, mis rõõmustab mitte üksnes väljendusrikka värvigammaga, vaid ka eriti vastutusrikka lähenemisega materjalidele ja teostusele.

[femme_gallery id=”73376″]

Sellel sügisel ühendab Eesti moelooja Natali Õnnis naiselikkuse ja romantika brutaalsusega – voogavad siidkleidid kombineeritakse teravalt selgete joontega ülerõivastega. Lakoonilisus saavutatakse minimaalse lisandite valikuga, näiteks peale pandud taskute ja klappide, metallmanuste ja klientidele meeldima hakanud brändi logoga kaunistatud lindiga.

Muljet tugevdab kollektsiooni värvigamma – punase ja sinepivärvilise küllastunud toonid toovad naiseliku loomuse esile minimalistliku langetatud õlgadega vichy-ruudulise mantli ja mustvalgete jakkide all. Mustale põhitoonile lisanduvad ka hallid ja beežid varjundid. Kollektsioonis võib kohata selle aasta niiöelda must have detaile – õlapatjadega T-särke, pikkade käistega crop top’e ja midi pikkust.

„Me suhtume rõivaste tootmisesse väga hoolikalt. Kasutame ainult kõige kvaliteetsemaid kangaid, õmbleme kõik rõivad ainult Eestis ja hoolitseme selle eest, et rõivas istuks hästi ja rõõmustaks omanikku rohkem kui ühe hooaja. Oma sügistalvise kollektsiooni jaoks valisime naturaalsed kangad nagu siid, organza ning kašmiirig rikastatud vill,“ rõhutab moelooja teadliku tarbimise olulisust uute mudelite väljatöötamisel.

Niisugune lähenemine on tingitud ka üldistest suundumustest disainimaailmas. See aasta sundis inimesi vaatama kõike teise pilguga, inimkond tajus teravalt, kui palju traumasid põhjustab ta loodusele oma tegevusega. Niisiis võtsid suured moemajad vastu otsuse moodi ja oma kollektsioonide tootmist „aeglustada“.

Natali Õnnis moestuudio loodi 2009. aastal. Moebrändi visiooniks on luua klassikalisi, kuid samal ajal moodsa joonega rõivaid naistele, kes hindavad individuaalsust, stiili ja romantikat koosluses mugavuse ja kvaliteediga.

Minimalistlik ja jätkusuutlik

Moenädala viimase päeva avas ainsa Eesti moekunstnikuna kaks Kuldnõela ja Hõbenõela auhinna pälvinud Eve Hanson.

[femme_gallery id=”73334″]

Disaineri minimalistlik autorikollektsioon ühendas endas teadmised ja teadlikkuse. Lihtsate baasesemete kõrval olid pilgupüüdjaiks efektsed ja ainulaadsed rõivad, mille loomiseks on kasutatud keerukamaid lõikeid, drapeerimist või spetsiaalselt kollektsiooni jaoks valminud graafikat. Volüümikad ja kõnekad rõivad on loodud kestvatest, valdavalt naturaalsetest ja funktsionaalsetest materjalidest.

Fookus on mugavusel

Moenädala kolmanda päeva avas modernsete, funktsionaalsete ja alati mugavust väärtustavate disainide poolest tuntud Iris Janvier moemaja, liikudes uue kollektsiooniga jätkusuutlikkuse poole. Tänavamoele ja mugavusele fookuse pannud Iris Janvieri kollektsioonis on erikohal orgaanilised kangad, mis on loodud arvesse võttes jätkusuutlikke tootmisprotsesse.

[femme_gallery id=”73269″]

Brändi filosoofiaks on luua stiilseid naisteriideid mõistlike hindadega, mis oleksid ühtaegu klassikalised ja uuenduslikud. “Vastandite omavahelise sümbioosi loomiseks sulatavad meie disainerid traditsioonilised rõivaelemendid meisterlikult kokku uute tehnoloogiate ja luksuslike kangastega,” kirjeldab moemaja.

Sellel aastal on bränd võtnud ette suuri samme, et muuta oma disaine jätkusuutlikumaks. Iris Janvieri kollektsioonis on erikohal orgaanilised kangad, mis on loodud arvesse võttes jätkusuutlikke tootmisprotsesse. Sügiskollektsiooni kangad on keskkonnasõbralikud, ohverdamata brändile omast kõrgkvaliteeti ja luksuslikkust.

Fookus on tänavamoel ja mugavusel. Uus kollektsioon kombineerib peene rätsepaoskuse kaasaegse ja sportliku stiiliga. Laval näeb läbi hooaegade jäävaid ülerõivaid, mida saab kombineerida kõiki erinevaid kehatüüpe ilustavate teksade, orgaanilisest puuvillast dresside ja brändi signatuuriks saanud kleitidega. Kollektsioonist leiab disaine, mis sobivad saatma intellektuaalseid ja loomingulisi naisi nende igal eluhetkel.

Väljaspool hooaega eksisteerivat disaini luuakse inspireerivas koostöös noorte moeloojatega, tuues sellega naistemoodi värskust, põnevust ja uusi seisukohti. “Piiritult kaasaegne on ka Iris Janvieri naiselikkuse tõlgendamine, mis väljendub ühteaegu nii päikselises ja õrnas, kuid samas tugevalt geomeetrilises loomingus.”

Hetketrendidest sõltumatu stiilsus

Moenädala kolmandale päevale pani suursuguse finaali AMANJEDA by Katrin Kuldma, tuues TFW moelavale meeste- ja naistekollektsioonid, mida esitleti nii mugavas vaba aja võtmes kui kaasaegse kergusega formaalsemas versioonis.

[femme_gallery id=”73179″]

Meeste kollektsiooni mudelite hulgas on maalähedasest ruudulisest puuvillaflanellist ja teksakangast jakkpluusid, brändile omaselt elegantse joonega parimatest villakangastest bleisrid ja ülikonnad ning siidjatest puuvilladest klassikalised särgid. Meestekollektsioonide oluliseks osaks sügishooajal on mantlid ja soojad ning kerged mahulised tuulekindlad parkad.

Naiste kollektsioon tõi moelavale meeste stiilidega harmoneeruvad koloriidid ning ikoonilised mudelid. Muhu Couture tikandid olid moepubliku ees kogu ulatuses nii summutatud monokroomsetes koloriitides kui kirgastes ja värviküllastes toonides. Nii stiili kui värvimäng jätkub inspireerituna meeste klassikalistest särgimudelietst – ikooniline särkkleidi mudel on kollektsioonis nii maalähedasest ruudulisest puuvillaflanellist ja teksakangast kui klassikalise päevasärgi triibulisena. Oluline osa on ka kergetel ja duubelkašmiirist mantlitel.

AMANJEDA by Katrin Kuldma meeste- ja naisterõivaste kollektsioonidega sai moelaval näha valikut Karin Kersa ehtekunstist – unikaaljuveele barokkpärlite, vääris- ja poolvääriskividega. Karin Kersa juveelid on loodud kestma põlvest põlve, nad on kõrge kvaliteediga ja naudinguks kandmisel nii igapäevaelus kui väga pidulikel sündmustel.

Alexanderling ühildas moe spordiga

“2020 on spordi aasta. Edasilükkunud olümpiamängude aasta. 100 aastat on möödunud Eesti esimesest olümpiakullast,” ütleb Alexanderling, esitledes Tallinn Fashion Weeki moelaval rõivaid, mis on inspireeritud spordist, ühildades moe spordiga.

[femme_gallery id=”72688″]

Kollektsiooni loomeprotsess sai alguse kevadel, keset hullumeelsust ja koroonapandeemia lukustatust. “Kuueteistkümne komplekti valmimist suunas tugevalt inimeste suhtlus- ja liikumisharjumuste ning enesejuhtimise pealesunnitud muutumine. Tundus, nagu oleksid kõik ennast kokku võtnud, tegutsema hakanud ning seeläbi ka paremaks inimeseks saanud,” selgitab moelooja kollektsiooni tausta.

Alexanderling esitles kollektsiooni, mille iga toode annab kandjale võimaluse keskenduda liikumise mugavusele. Peenikeste metalldetailidega lukud jakkide esipaneelil, vooderdatud pitsdressipluusid ja taskutega vabalt kukkuvad dress-viigipüksid ülistavad sporti kui kultuuri ja (edasi)liikumist. Kandjateni jõuavad aegumatud mustad dressistiilis viigipüksid koos militaarroheliste toppidega. Nende kõrval kontrastsena paistvad puudriroosast pitskangast seelikud muudavad sügistalvise musta kollektsiooni pastelsete värvipritsmetega kaetuks.

„Praegu aga ei piisa lihtsalt trendide järgimisest. Mina soovin rääkida väärtustest, mis on moe taga. Ja kinnitan, et neid on palju! Meie moestuudios toimuva detailse tootmisprotsessi käigus tekib minimaalselt tootmisjääke. Tootmistsükkel algab alati kangaste läbipesemisega. See annab tihtipeale kangastele pehmema, aga ka kunstiliselt lohakama mulje. Nii saab klient võimaluse rõivaid ise hooldada. Individuaalse lähenemise tulemusel passib iga toode kandja selga nagu valatult,“ ütleb Anu Ling.

„Minu pere on mind õpetanud iga tegevuse puhul alati väärtustama selle sisulist tähendust. Sellest ka minu sügav soov luua rõivaid, mis on seotud mälestustega, kuid mis on ka selle tulevase kandja elu osaks ning mälestuste loojaks. See on minu panus kestlikkusesse,” lisab ta.

Alexanderling on 2016. aastal loodud Eesti moebränd, mis seostub kodumaise kvaliteetse rätsepakunstiga. Alexanderlingi kollektsioonid on kaks korda aastas esindatud Tallinn Fashion Week’il ja alates tänavu kevadest saadaval ka Tallinna Kaubamajas. Lisaks sellele on Alexanderling spetsialiseerunud eritellimusena valmivate pruutkleitide ja ülikondade loomisele.

Jalutuskäik läbi aastakümnete

“2020 on aeg, millal suursugused printsessid on lossis kinni ja ootavad järgmise aasta balle,” teatab moelooja Maria Tammeorg, rääkides kollektsioonist, mis jõuab Tallinn Fashion Weeki virtuaalsele moelavale kolmapäeval, 21. oktoobril.

[femme_gallery id=”73089″]

Mammu Couture 2020 sügis-talvine kollektsiooni on jalutuskäik läbi aastakümnete. Esimeses osas saab näha palju värve ja ära jäänud festivalide 70ndate hõngu. Suured käsitööna valminud motiivid kleitidel ja seelikutel toovad tänu Mammu Couture’ile linnatänavatele juurde veelgi enam mängulisust.

Brändi klassikalised 1950ndatest aastatest mõjutusi saanud siluetid ei ole kuhugi kadunud ka sellel hooajal. Taljesse töödeldud kleidid, kontrastsed detailid, mantlid, mille suursugune rätsepatöö vääriks eraldi peatükki, kaunistavad naist igas vanuses ning toovad argipäeva juurde elegantsust.

Tallinn Fashion Weekil nähtud Mammu Couture luksuslikust Itaalia tviidist valmistatud ajatud kostüümid rohkete käsitöödetilidega sobivad ideaalselt nii kontorisse kui ka otse teatrisse. Lisaks on moelooja edasi arendanud 1960ndate temaatilisi jakke ning seelikuid, mis on läbi aegade suurt menu saavutanud, tuues need lavale uues kuues. Loomulikult ei ole disaineri loomingust kadunud samet, siid, pitsid, volangid ning rohked käsitöö
tikandid.

Bränd jätkab uhkusega talje rõhutamise ja naiselikkuse näitamisega ning pidulikuma osa märksõnadeks toob moelooja välja lohisevad sabad, võrgutavad detailid ja sügavad dekolteed.

Vabadus nautida tormist sügisilma

Põhjamaine moebränd WOOM hoolitseb selle eest, et sügistalvisel hooajal end stiilselt soojas hoida, esitledes uut sügistalvist kollektsiooni virtuaalsel Tallinn Fashion Weekil.

[femme_gallery id=”73027″]

WOOM’i disaini inspiratsiooniallikaks on põhjamaise looduse ürgne jõud. Bränd on loodud metsikule ja vabale hingele. WOOM`i naine on soe ja sensuaalne, sõltumatu ja tugev.

Brändi disainitiim lähtub oma loomingus jätkusuutliku ja aeglase moe printsiipidest. Mudelid on valmistatud Eesti ja Itaalia väikestes pereettevõtetes, materjalid on valitud Itaalia kõrgtehnoloogilise keskkonnasõbraliku tootmisega vabriku kollektsioonidest.

WOOM brändi logo lahutamatu osa – lõpmatuse sümbol – tähistab ajas kestvat lugu ja inimlike põhiväärtuste hoidmist. Brändi taga on loojad, kes kirglikult armastavad loomulikku ilu ja erakordseid talente.

Sügistalvine kollektsioon loob vabaduse nautida tormituultega sügisilma ja jäiseid talvetuuli. Sulemantlite ja -jakkde kollektsiooni täiendavad hoogsa joonega villased mantlid. Kookonilaadseid mudeleid saab kanda moodsalt kihiti. WOOM`i mudelid on ülikerged ja soojad ning need on parimad liikumiseks linnatänavatel ja metsaradadel nii varasügisel kui kõige külmemal talvel.

Kollektsiooni värvitoonid on pärit Eestimaa loodusest – novembrikuise kaamose must, hundi hall, langenud lehtede külmunud pruun, metsa roheline ja esimese lume puhas valge.

Mänguline luksus

Eesti juurtega bränd Alpaka esitles Tallinn Fashion Weekil kordumatut kollektsiooni, mis ühendab omavahel luksuslikud materjalid ja mängulised nüansid.

[femme_gallery id=”72966″]

Esmakordselt esitles Alpaka uut kordumatut, ent mängulist Seasonless Luxury Leisure kollektsiooni, mis ühendab endas erakordselt pehme ja sooja alpakavilla, luksusliku mooruspuu siidi ning orgaanilise Pima puuvilla. See unikaalne õhkõrnade materjalide kooslus muudab rõivad imeliselt kergeks ja laseb nahal hingata, hoides keha samal ajal mõnusalt soojas.

Kollektsiooni loojaks on Alpaka peadisainer Anni Ilves, kes ammutas inspiratsiooni looduse ilust ja mitmekesisusest. Graatsilistest tuuleiilidest said vooglevad siluetid ja voolava vee uuristusest liivakivis lisandusid mängulised nüansid, mis lisavad veidi omapära, kuid sulanduvad valatult igapäeva garderoobi. Looduslikult mahedad toonid ja kvaliteetsed materjalid hoolitsevad selle eest, et kudumid oleksid hooajaülesed ja kantavad ka aastate pärast.

Mugava, kuid samaaegselt šiki kollektsiooni põhirõhk on meid ümbritseval uuel reaalsusel. “Olgugi, et mood o praegu vaevalt esmatähtis, usume, et riietel võib sageli olla enesetundele oluline mõju. Uus kollektsioon sisaldab mudeleid, mis on uue igapäevaelu jaoks funktsionaalsed, milles tunneb inimene end hästi ja on oma värvitoonidelt lihtne sobitada, luues pingutusteta elegantse õhkkonna,” kirjeldab bränd uut kollektsiooni.

Maailmas, mis on täidetud lühiajaliste toodetega, mille eesmärk on rahuldada koheselt mööduvaid väikeseid kiusatusi, loob Alpaka ilu, mis ei ole hooajaline, vaid ajatu, kordumatu ja kestev.

Palju õnne Roberta!

Tänavuse Kuldnõela auhinna võitis luksusrõivaste brändi looja Roberta Einer, kes loob naiselikke ja iseteadlikke komplekte, milles leidub mängulisust ja huumorit. Kuldnõela raames tõi moelooja Tallinn Fashion Weeki lavale isikliku ja ausa kollektsiooni, mis tähistab tema viite tegutsemisaastat. 

[femme_gallery id=”72526″]

“Täpselt viis aastat tagasi avanes mul võimalus näidata enda loomingut esmakordselt Londoni moenädalal. Täna, kümme kollektsiooni ja showroomi hiljem on läbi käidud pikk ja keeruline teekond täis kordaminekuid, õppetunde ning ka koostöid maailmakuulsate brändidega,” võtab varasemalt Hõbenõelaga pärjatud Roberta Einer oma teekonna lühidalt kokku.

Kuldnõela nominatsiooni valguses tundub moelooja jaoks ainuõige aeg tuua viimaste
kollektsioonide kõige tähenduslikumad komplektid ja rõivad moefännidele näitamiseks
Eestis. “Kuigi minu igapäev möödub meie Londoni stuudios, inspireerib Eesti, lapsepõlves
vanaema kõrvalt õpitud käsitöö ning soov esindada enda kodumaad uhkusega mind
igapäevaselt ka siin kaugel,” ütleb Einer.

Roberta Einer on luksusrõivaste brändi looja, olles õppinud nii Central Saint Martinsi kui
Westminsteri Ülikoolis. Ta on olnud intern Mary Katrantzou ja Alexander McQueeni
moemajas, aga töötanud ka Balmainis. Roberta enda bränd on tegutsenud 11ndat
hooaega, luues eksperimentaalseid, luksuslikke naiste rõivaid, keskendudes tekstiilidele
ka traditsioonilistele couture-tehnikatele. Tema loomingut iseloomustavad mängulised
kaunistused, üllatavad värvikooslused ja käsitööna valminud tikandid, et luua julget ja
naiselikku esteetikat. Teiste seas on Roberta teinud koostööd Christian Loubutini, Naomi
Campelli ja Vansiga.

IVL tõi lavale vintage kangad

Aasta moesündmus Tallinn Fashion Week sai alguse eile õhtul, mil sai stardipaugu neli päeva kestev moepidu. Seekordse Tallinn Fashion Weeki avalöögiks oli IVL, mille taga seisab modelli ja stilistina tuntud Inga Vatsk-Laasner.

[femme_gallery id=”72482″]

2018. aastal Hõbenõelale nomineeritud Inga Vatsk-Laasner on omanimelise brändiga tegutsenud tänaseks kolm aastat, olles loonud täiesti sõltumatu moemärgi, mille sildi all valmib enamasti üksikeksemplaridena igapäeva meeleoludest inspireeritud mood. Kogu kollektsioon sündis Inga isikliku maitse järgi, mõeldes sellele, mida ta ise kannaks. Erilist tähelepanu said loomise juures pisikesed detailid ja kvaliteet. Kollektsioonides kasutab IVL kangajääke ning vintage kangad Eestist ja välismaalt.