Kuldnõel2020

Tauri Västrik murrab ühiskondlikke norme

Noor moelooja Tauri Västriku Hõbenõelale nomineeritud kollektsioon “Illusioon” innustab mõtlema, kuidas murda läbi ühiskondlikest normidest.

[femme_gallery id=”72931″]

Tauri Västriku moelooming on varasemalt küsitluse alla toonud sooneutraalset temaatikat, arutledes, kuidas seksuaalsus ja sugu on kujutletud tänapäeval ja kuidas ühiskondlikud tavad mõjutavad meie nägemust identideedist.

Hõbenõela autorikollektsioon “Illusioon” mõtestab sugu kui “tehislikku hoiakut”, mille raames kollektsioon kaasab elemente sensuaalsusest, subkultuursetest liikumistest, erootikast, kudumitööstusest ja luksusmaterjalidest.

Kollektsioon üritab mõtestada, miks meesfiguur üleüldiselt ajaloos läbi rõivaste pole paljastav ega avalikus pildis seksuaalselt provokatiivne.

Kas vaataja ees on meesterahvas või naine? Miks (ja kas) see on meie jaoks oluline? Kuidas murda läbi ühiskondlikest normidest vabama tuleviku nimel?

“Illusiooni on kirjeldatud kui aluseta lootusena – moonutatud taju, mis peegeldab objekte teisiti, kui need on tegelikult. Kas me võime vaadelda sugu kui objekti, mis on illusoorne?” arutleb Västrik.

Kõik rõivad on unikaalsed – kudumid on osaliselt käsitööna valminud ning kangad käsitsi maalitud. Lisaks näeb kollektsioonis ka vegan-nahast aksessuaare, mis on samuti kollektsiooni jaoks spetsiaalselt valminud.

Ajatud disainerkotid

Kuldse Nõelakoja auhinnale nomineeritud Stella Runnel on disainer, kes viimasel dekaadil on peamiselt tegelenud aksessuaaribrändi Stella Soomlais juhtimise ja arendamisega.

[femme_gallery id=”72915″]

Stella Soomlaisi stuudio eesmärk on muuta naha kasutust ja tarbimist aksessuaaride valdkonnas jätkusuutlikumaks ning vastutustundlikumaks läbi nutika disaini rakendamise ja ringmajanduse põhimõtete juurutamise. “Kasutame parimat Euroopa päritolu taimparknahka, mis on kauakestev, vanub väärikalt ja selle tootmisel ei kasutata kahjulikke metalseid ühendeid,” ütleb disainer. Lisaks tehakse kõik endast oleneva, et kasutada materjal ära võimalikult suures mahus ja saavutada jäätmevaba tootmine.

Stella Soomlaisi minimalistlike ja ajatute kottide disaini-ning tootmisprotsessid baseeruvad ringmajanduse tööriistadele. Kotte on kerge hooldada ja värskendada. Koti taskud ja sangad-rihmad on külge kruvitud, et vältida liigseid õmbluseid ning et kulunud detaile oleks kerge vahetada. Tänu sellele on võimalik suurt osa materjali taaskasutada, kui kott on oma elu kandja jaoks ära elanud. Ühest kasutatud kotist saab hiljem teha mitmeid väiksemaid aksessuaare – vutlareid, rahakotte, käepaelu jne. Kasutatakse parimat Euroopa päritolu taimparknahka, mis on kauakestev, vanub väärikalt ja selle tootmisel ei kasutata kahjulikke metalseid ühendeid.

Ringdisaini loogikast lähtuvalt ei looda iga-aastaselt uusi kollektsioone, vaid täiustatakse olemasolevaid mudeleid. Uued tooted lisanduvad kollektsiooni vajadusepõhiselt, vastavalt tihedale tagasisidestamisele klientidega. Tallinn Fashion Weekil esitleti töid läbi monokroonse prisma, lastes särada nii nahal kui disainivormil.

Stella Soomlais kotte on võimalik ka rentida, vähendades spetsiifilise otstarbega kottide ostusurvet. Lisaks pakub bränd oma toodetele hooldusteenust ja võimalust juba kasutatud kotte läbi brändi müügiplatvormi suunata ka teisele ringile.

Sigrid Kuusk näitas oma loomingu paremiku

Kuldse Nõelakoja auhinnale nomineeritud ehtekunstnik Sigrid Kuusk tõi Tallinn Fashion Weeki raames Kuldnõela galal moelavale oma senise loomingu paremiku.

[femme_gallery id=”72900″]

Ühelt poolt on tegemist väga särava ning tähelepanu armastava SOHO ehteseeriaga. SOHO on pilkupüüdev ja küütlev ehe, mis on mõeldud kandmiseks nii igapäevaselt kui ka erilistel sündmustel. SOHO astub sel korral lavale hoopis uutes mõõtmetes ning üsnagi tavatul moel.

Teisalt sai lavalaudadel näha ka klassikalist ning ajatut ehet, mis on inspireeritud eesti kunstniku Adamson-Ericu loomingust. Kollektsioon on loodud koostöös Eesti Kunstimuuseumi ning Lilli Jahiloga.  Adamson-Ericu kunst on vahetu ja mänglev, mille Sigrid Kuusk on üle kandnud ka ehtesse, lisades toodetele ka oma olemuselt erilisi Keshi pärle. Ka  Adamson-Ericu kollektsioonist ei puudu sära, kuid seda mõnevõrra teisiti. Selle seeria kiiskus peegeldub Eesti kunsti esiletõstmises ja väärtustamises ehetes.

„Ehtebrändi Sigrid Kuusk eesmärk on luua tavapäratuid, tähelepanu armastavaid ehteid, mis oleksid ka ajatud,” tutvustab ehtekunstnik. „Täna liigub bränd oma disainiga aina julgema – ja ka suurema – loomingu suunas ning meie motoks on kujunenud mõttelaad, et päevas on kindlasti vähemalt üks särav hetk, mis on otsimist väärt.”

Sigrid Kuusk on ehtekunstnik, kes arendab omanimelist ehtebrändi SIGRID KUUSK. Aastal 2019 pälvis Sigrid Noore Ehte Fondi stipendiumi ning 2018 Galerii Marzee Graduate Prize-i. Tema töid on eksponeeritud nii Eestis, kui ka rahvusvaheliselt mitmetel näitustel. Neist nimekaim Hollandi Arnheimi Kunstimuuseumi korraldatud kutsutud osavõtjatega näitus „Body Control”. SIGRID KUUSK on teinud koostööd moekunstnik Lilli Jahilo, bränd Ivo Nikkolo ja Eesti Kunstimuuseumiga.

Oma loomingus keskendub Sigrid särale. Seda nii materjali põhiselt, inimloomuses kui ka hetkedes, mis ajavoos seiskuvad ja särama löövad. Ehteseeriad KASVUD ja ALGA hetki just püüavadki – tärkava kevade ning lainte vormitud silmapilk on ehetesse jäädvustatud.

Kõige laiemalt populaarsust kogunud SOHO seeria tõstab esile kandja sisemist sära, mille julged värvid ja suurused ka enesekindlusele lisa annavad. Hiljutiseim Adamson-Ericu seeria, mis on valminud koostöös Eesti Kunstimuuseumi ja Lilli Jahiloga, tõstab eesti kunstniku loomingu uues kuues esile, et ajalugu modernses võtmes sädelema lüüa.

Sigrid Kuusk ehetega saab lähemalt tutvuda Instagrami kontolt @sigridkuusk ning veebipoes: sigridkuusk.com .

Ülistades ebaperfektsust ja punki

Hõbenõela auhinnale nomineeritud Karl Korsari Tallinn Fashion Weeki kollektsioon “Memories of Green” on ajarännak tulevikku.

[femme_gallery id=”72858″]

Kollektsioon mõtestab tulevikurõivad lahti läbi tarbija psühholoogia ja tuleviku praktiliste vajaduste. Kollektsiooni idee tekkis enda vajadustest – paksud villamantlid seisavad kasutult kapis, kuna neil puudub praktiline otstarve kaitsmaks praeguste ilmaolude ees, kus külmad talved on asendunud lõputu sügisega. Vihmased ja tuulised ilmad paistavad olevat tulnud, et jääda, kui jälgida prognoose. “Seepärast hakkasime materjali tasandil uurima, mis on need kiu omadused, mis vastaksid meie uuele reaalsusele,” selgitab moelooja kollektsiooni tausta.

Kollektsioon tiirleb kaitse ümber – kuidas luua enda ümber ülimalt individuaalne varjupaik ning eriti just välitingimustes varjupaiga leidmine ja end külma, tuule ja vihma eest kaitsmine. Vajadus kaitse ja turvalisuse järele väljendub nii suuremate mahtude kui ka ümarate, täispuhutud, täidlaste kujundite näol. Kollektsiooni iseloomustab mugavus ja ülim individuaalsus.

“Mängitud sai palju kollaaži tehnikaga, kombineerides käisitsi joonistatut digitaalse kunstiga. Inspiratsiooniks oli veel ka niiöelda toodete võltsimine – kui tooteid võltsitakse, tekivad paratamatult vead ning kasutasime neid tekkinud defekte ära uute mustrite efektide näol,” kirjeldab moelooja.

Esiplaanil on ebaõnnestumise ilu, ülistatakse ebaperfektsust ja punki. Lihtsad, suured, geomeetrilised motiivid, mis on stiliseeritud ilma sümmeetria ning korrapärasuseta. Disain on spontaanne, kuid samas loob harmoonilise esteetika. Prindi tehnoloogia areng võimaldab tooteid veelgi personaalsemaks muuta ning fookuses on hüperindividuaalsus. Tooteid ei valmistata mitte enam massidele, vaid individuaalidele, esemed peegeldavad
kandja tausta, uskumisi ja gruppi, kuhu ta kuulub.

Riina Põldroos näitas ilu ja rõõmu

Kuldnõela auhinnale nomineeritud Riina Põldroos esitles Tallinn Fashion Weeki raames rõõmu ja ilu esindavat kollektsiooni.

[femme_gallery id=”72795″]

Vanadel kaartidel, aegadest mil maailm oli veel suures osas avastamata, kujutasid maadeavastajad kõiki vallutatud alasid nii täpselt, kui nad suutsid. Ülejäänud aladele joonistati draakonid ja kiri “Hic SVNT Dracones”- siit edasi valitsevad ainult ohud, mis on inimkonnale veel tundmata. Me kõik mäletame keskaegseid kaarte, kus laevad on langenud hiiglaslike merekoletiste ohvriks.

Kogu inimkond ületab hetkel ühte sellist suurt ookeani. Liikudes läbi tundmatute territooriumite, järgmisesse uude ajastusse, kindel oma jõus ja tehnoloogias, kuid ikkagi jäädes üllatudes alla oma nõrkustele ja võimetusele valitseda hetke.

“Kollektsioon “Siin on Draakonid” algas väga tumeda ja kergelt gootilikuna, kuid lõpuks muutus siiski järjekordselt minuks endaks. Pärast kõiki neid musti ja beeže kleidirivisid, mida ma oma karjääri jooksul teinud olen, ei resoneeru ma enam kuidagi millegi liiga monokroomse, minimalistliku, dramaatilise või depressiivsega. Ma tahan näidata ilu ja rõõmu. Nii et see kollektsioon on nagu mobiiliga Instagrami klõpsatud juhuslik pilt minu elu hetkeseisust. Lõbus, värviline, ja mitte liiga tõsiseltvõetav, mis puudutab hirmu oma enda draakonitega silmitsiseismise ees. See siin on segu Jaapani siidimaali ja keskaegsete maakaartide esteetikast, seiklustest, muinasjuttudest, kangelastest, usust, lootusest, armastusest ja usaldusest tuleviku vastu, mida näidata oskab vaid sümboolika Taro kaartidel. Mõned prindid jutustavad eepilisi lugusid, nagu illustratsioonid Grimmide muinasjuturaamatus või tasemed arvutimängus. Näiteks eepos teekonnast tundmatule maale, kus purjelaeva jälitab hiiglaslik meremadu või tüdruku ja draakoni armastuslugu, mis algab draakoni poolt põletatud külakirikuga ja lõpeb valsi ning lahingulipu katkimurdmisega. Igal juhul, ma polnud iid-ammu midagi joonistanud ja mul oli neid printe tehes ääretult lõbus!” kirjeldab Riina Põldroos värske kollektsiooni valmimist.

Üks osa kollektsioonist koosneb originaalprintidega lihtsalõikelistest rangelt sümmeetrilistest kleitidest, jakkidest ja kimonotest. Teine osa on suured monumentaalsed drapeeritud ebasümmeetrilised “lahingulaeva” kleidid. “Ma pean väga oluliseks täpselt skulptureeritud lõikeid ja värvi. Mulle meeldib toone omavahel kõrvutada ja peenelt maitsestatud koloriidid on selle kollektsiooni esteetika väga tähtis osa.”

Riina Põldroos on eesti moekunstis tegutsenud juba üle 20 aasta. Ta on tuntud oma kergelt õhulise, naiselikult terava ja muinasjutuliselt unistava stiili poolest. Loomingu ilu tuleb igatsusest puutumata sügava metsiku looduse ja muinasjuttude järele keset pragmaatilist urbanistlikku keskkonda. Kaubamärk koosneb põhiliselt õhtukleitidest ja kokteilkleitidest, järjest suurem osa kollektsioonist on mõeldud igapäevaseks kandmiseks. Riina signatuur-esemed on sametaplikatsioonidaega kleidid ja topid. Viimastel hooaegadel on lisandunud ka originaalprindid ja erikujundusega kangad.

Britta Laumets-Merila tõi lavale ajaloo hõngu

Tallinn Fashion Weeki Kuldnõela galal jõudis lavale Ivo Nikkolo ja Britta Laumets-Merila kollektsioon, mis oli inspireerinud looma aines nii minevikust, olevikust kui ka tulevikust.

[femme_gallery id=”72740″]

Kollektsioon on segu erinevatest teemadest, millest leiab viiteid nii ajaloohõngulistele detailidele kui futuristlikele vormidele. Samuti ei puudu kollektsioonist piiripealne mäng veel teistegi vastandlike elementidega, mis kõik koos ühe üsnagi ootamatu terviku moodustavad. “Just vastandite otsingud ning nendevaheliste piiride kompamised on mulle alati pinget pakkunud ning olnud ka Ivo Nikkolo brändile kollektsioone luues üheks disaini printsiibiks, mida järginud olen. Lavale tulevaid komplekte ühendab minu nägemus modernsest elegantsist ning on tehtud mõeldes kaasaegsele julgele naisele, kes julgeb eristuda,” kirjeldab Britta Laumets-Merila uut kollektsiooni.

Ivo Nikkolo on moemärk, mis sai asutatud 1994. aastal, kui elu Eestis oli pöördeliselt muutumas – brändi saabumine kindlasti raputas tolle aja naisi ja ei ole siiani kedagi külmaks jätnud. Ehkki ajad ja mood meie ümber on aastatega muutunud ning ka kandjate vajadused ei ole enam need samad, mis varem, siis brändi missioon on jäänud samaks -luua rõivaid enesekindlale ja iseteadlikule kaasaegsele naisele, kes hindab ülekõige kvaliteeti ja ajas kestvat disaini… kerge vimkaga! “Mind on alati loomingus köitnud erinevate vastanditega mängimine ja köitvate konfliktide otsimine. Mind paelub naiselikkuse ja mehelikkuse kombineerimine, nii minimalismi kui külluslikuma stiili segamine ning loomuliku ja kunstliku vahelise piiri kompamine,” räägib Britta.

Kadri Kruus paljastab kandja sisemaailma

Esmakordselt andis Kuldnõela žürii välja parima aksessuaaride looja auhinna Kuldne Nõelakoda, mille võitis aksessuaaridisainer Kadri Kruus. Üheksa aastat tegutsenud Kadri Kruusi aksessuaare iseloomustavad klassika, kvaliteet ja meisterlik käsitöö uues julges, innovatiivses vormis. Kadri Kruusi aksessuaarid muudavad glamuuri funktsionaalseks ja funktsionaalse multifunktsionaalseks.

[femme_gallery id=”72666″]

“Kadri Kruus on rajanud tee moeteadliku Eesti naise südamesse kottidega, mis sünteesivad glamuuri funktsionaalsusega. Kadri on hands-on disainer, kes tundes naha hingeelu ei pelga seda kombineerida ootamatute materjalidega, lisades klassikale mõnusalt urbanistliku vaibi. 2019 aastal jõudis Kadri Kruus ka Jaapani turule. Kadri Kruusi uusim seeria “Unique” on valminud nahanäidistest – iga kott on erinev, kuid vorm sama,” kommenteerib žüriiliige Tanel Veenre.

“Seekord võtsin vabaduse kollektsiooni luues distantseerida ennast tootmisprobleemidest ja seeriatootmisest. Klient, traditsiooniline lõpptarbija jäi samuti tahaplaanile. Järele jäi puhas lõbutsemine erinevate materjalide, tehnikate ning ideedega, kasutades ära mulle kui aksessuaaridisainerile omasid detaile ja võtteid,” kirjeldab aksessuaaridisainer loomisprotsessi.

Selle mängulise kollektsiooni aksessuaarid on pigem sümboolsed objektid, mida ühendab idee – ole see, kes soovid. Pidulikud ridikülid kannavad väljamõeldud maailma kuuluvate tegelaste karaktereid. Nii leiab kollektsioonist muinasjuttudest tuttava Rapuntsli, Väikese Merineitsi, Tuhkatriinu, Lumivalgekese, Okasroosikese, Väikese Nõia ja palju muid tegelasi.

Need esemed ei “hooli”, et väljakujunenud arusaama kohaselt peaksid nad endas kandja isiklikke tarbeesemeid peitma. Vastupidiselt – sel korral lasevad nad kõrvalseisjatel neid asju näha, paljastades kandja isikliku ja peidus hoitud sisemaailma. Oluline ei ole mitte praktilisus, vaid soov, tahe ja unistus.

Unikaalmudelid mõjuvad pigem ehetena, kuigi koti põhifunktsioon, kantavus, on säilinud.

Kollektsioonis on kombineeritud tehismaterjale, nahka, erinevaid tootmisjääke, püüdes esile tuua iga materjali võluvamaid omadusi. Aksessuaarid on valmistatud käsitööna.

Kadri Kruusi aksessuaare iseloomustavad klassika, kvaliteet ja meisterlik käsitöö uues julges, innovatiivses vormis. Kadri Kruusi aksessuaarid muudavad glamuuri funktsionaalseks ja funktsionaalse multifunktsionaalseks. Kõike natuke rohkem, aga täpselt parasjagu.

Tõeline moesähvatus!

Tänavuse Hõbenõela auhinna, millega tunnustatakse viimase aasta säravaimat panust meie moeellu, võitis Cärol Ott, kaubamärgiga CAROLXOTT. Cärol Oti eesmärk edendada aastaringselt saarel elavate inimeste elamustingimusi ja populariseerida väikesaarte kultuuri sai alguse 2018. aastal. Brändi eesmärgiks on kasutada traditsioonilisi käsitöövõtteid oma töödes uudses võtmes, mis suudaks käia kaasa ka maailma trendidega ning samal ajal toetada ka vähemusrahvaid oma igapäevastes tegemistes.

[femme_gallery id=”72606″]

Enamik inimestele ilmselt tundmatuna tunduv, kuid eelmisel sajandil algupoolel suuri tegusid teinud väikesaar Aksi paistab silma oma leiutiste ja osavate kätega. Saarele asustuse loonud Aksbergide perekonnast kasvas välja disainiteadlik ning analüütiline järelkasv, mis on jätnud ka oma jälje Eesti ajalukku. Nii on tänu neile jõudnud Eesti rannikule esimene mootorpaat, Aksbergide elutoas loodud imetabaseid purjelaevu ja Tallinna Raekojale valmistatud pille ühel imelisel Eesti väikesaarel.

Noore moelooja Cärol Oti kevad/suvi 2021 kollektsiooni vormimängule aitavad kaasa Aksi saarel karveelplangutusega valminud veesõidukite külluslikud purjed luues voogavaid vorme, mille sisse kandja saab sulanduda. Rääkides rannikualadest ei saa üle ega ümber kalast nii valik tooteid valminud päris kala(koha) nahkadest.

Kollektsiooni kaunistavad käsitööna valminud abstraktsed mustrid, omanäoline kalanahk ja õrnad kudumid, mis kokku loovad pastelse alatooniga kihilise vaatemängu.

Kollektsiooni värvigamma tuleb kevadhommikuse metsaaluse värvide mängust, kus omavahel võistlevad hõbehallid põdrasamblikud ja nende seast visalt pead välja pistvad värsked rohukõrred, mis on kaetud veekristallide looriga. Samuti ka kivikurrud, mis on just lume alt pea välja pistnud ja hingavad värsket õhku peale pikka talve.

Kõik kudumid on valminud Prangli saarel, soovides toetada suuremat eesmärki – anda saare põliselanikele aastaringset tööd. Komplektide seast leidub ka mööbli ja jalanõu tööstuse jääknahku, mis on kombineeritud kollektsiooni mustritesse.