Mood

Vilve Unt tõi lavale kudumid, millest on saanud moerõivad

Moekunstnik Vilve Unt esitles moemärgi PROMENADE rõivaid ja kudumeid, mis on ainueksemplarid ning mille kandmisiga on pikem kui üks hooaeg.

[femme_gallery id=”78269″]

“PROMENADE  pakub slow fashion toodete tagasitulekut, ajas kauakestvamat ja väärtuslikumat moetoodet kvaliteetsest materjalist ja uudse disainilahendusega,” ütleb disainer Vilve Unt.

PROMENADE uue kollektsiooni nimi on “TASAKAAL…”, mis on disaineri tõlgendus arusaamadest globaalne mood või lokaalne mood; pärimus mood või päris mood.

“Moekollektsiooni algne idee sai alguse Peet Areni maalist Kirikulised Kumu Kunstimuuseumi seinal, mis inspireeris looma etnoteemalist kollektsiooni “TEELISED…”. Sellest arenes edasi “TEEKOND…” ehk elu kahe linna vahel, Võru – Tallinn – Võru – Tallinn…, mis on kestnud peaaegu 50 aastat ja sundinud mind leidma tasakaalu loomeprotsessis,” avab moelooja.

Noorusajamoe mäletamise kildudest ja traditsioonilisest käsitöökunstist inspireeritud moekollektsioonis “TASAKAAL…” põimub uuenduslik disain maalähedase stiiliga, luues rustikaalset minimalismi äärelinna keskkonda.

Kombineerimislust – see on motoks ka Vilve Unti uuele kollektsioonile “TASAKAAL…”, millega soovib disainer nooruasajamoest läbi mälukildude ja isikliku kogemuse nii kandja kui loojana tähistada oma loomeperioodi moekunstnikuna.

“Uue loodava moekollektsiooni soosikuteks on kudumid, millest on saanud moerõivad. Taas on avastatud kootud kudumite võlu ja mugavus ning soojus. Tänased kootud esemed ühendavad endas vanu traditsioonilisi mustreid ja kaasaja moe nõudmisi. Ikka on populaarsed ka vanad etnograafilised koekirjad, inspiratsiooniks rahvakunst rikkaliku mustrivalikuga.”

Disaineri soov on äratada ellu ja tuua tänapäeva omaaegsed varrastel kootud silmuskudumite mustrid uutes kaasaegsetes lahendustes masinkudumitena. Kudumeid täiendavad 70-ndatest inspireeritud niinimetatud “tädikleidid” ja noorusajast pärit lendlevad “koolilõpukleidid”, lisaks tõsised seelikpüksid etnokudumite juurde.

Loomingulise projektiga “TASAKAAL…” on soov väärtustada  ja jäädvustada kiiret tänapäevast elutempot nostalgia võtmes. Uus ei tähenda alati ilmtingimata paremat, vaid võimalust anda aastatetagustele ideedele uus hingamine uutes lahendustes ehk “aeglase moe” tagasitulekut, ajas kauakestvamat ja väärtuslikumat moodi.

Ennos esitles meestekollektsiooni

Ennos tuli lavale oma esimese meestele mõeldud kollektsiooniga. “Kompame küll enda jaoks uuel territooriumil, kuid seda meie tugevuste – klassikaliste mantlite, jakkide ning pükskostüümidega,” avaldas Kersti Pohlak. “Mängime ka värvide ja mustritega ning näen, et meestekollektsioonis on esemeid, mida kannaksid meeleldi ka naised.”

[femme_gallery id=”78244″]

Kersti Pohlaku poolt asutatud moebränd Ennos asus Tallinn Fashion Weeki raames 18. oktoobril Hõbenõela püüdma teistkordselt. Mis veelgi märkimisväärsem – Ennos tuli Kuldnõela galal lavale oma esimese meestele mõeldud kollektsiooniga.

2018. aastal ilmavalgust näinud Ennos on eeskujulik näide skandinaavialiku minimalismi ning kvaliteedi delikaatsest kombinatsioonist, millesse on pikitud ka Ida-Euroopale omast praktilisust. Samuti on alati fookuses laitmatu istuvus ning materjalide valik, seda ka uue meestekollektsiooni puhul.

Nii nagu Ennose varasemate kollektsioonide puhul valmivad ka kõik uue meestekollektsiooni tooted Eestis.

Kohevate vormidega isuäratavad kostüümid

Sügisesel Tallinn Fashion Weekil Kuldnõela auhinnale nomineeritud Liina Stein esitles galal sügistalvist kollektsiooni, mis on inspireeritud Prantsuse köögist ja elust Pariisis.

[femme_gallery id=”78211″]

“Prantsusmaa restoranide kultuur on oluline osa sealsest elustiilist ning omaette kunstivorm, millesse nii loojad kui austajad suhtuvad väga kirglikult ning seda mitte ainult fine dining puhul, vaid ka lihtsamates söögikohtades einestades või kodus sõpru-tuttavaid võõrustades. Õhtusöök on elamus, milleks võetakse aega. Aperatiivist ja hors d’oeuvre’st kuni digestiivini on oluline ka väljanägemine, maitsenüansid ja detailid ning seltskond, kellega seda nautida. Selleks ei ole vaja sündmust ega ettekäänet, sest naudingud on osa igapäevaelust,” selgitab moelooja, et see on üks põhjus paljude seas, miks Pariis tõepoolest on armastuse linn.

Palju hõrgutavat on ka Liina Steini sügiskollektsioonis. Kleitide ja jakkide varrukate kohevad vormid toovad meelde varahommiku kevadises Pariisis, kus ühes erilises kohvikus toob Jean-Baptiste linnulaulu ja naeratuse saatel lauda võimsa vahukoorekrooniga ehitud kohvitassi. Kullakarva narmaste ja litritega ehitud kleit on aga inspiratsioon croquembouche’ist, mille karamelline maitse aastatetagusest Fernando õe pulmast on mälus nii värske nagu olnuks see eile. Punane peokleit toob mõttesse homaari ja Pariisi suurepärased mereannirestoranid, kus vahel end poputada ning kus juhtub sedagi, et Gabriel kõrvallauast tutvusesobitamiseks mademoiselle’dele kihisevad šampanjapokaalid teele saadab.

Sügiskollektsioonis on tõeline maitsete mitmekesisus – menüüs on pildil nähtavad Cafe au Lait ja Cafe Noir, kohevate varrukatega trendikad kleidid ja jakid. Põnevate kangaste ja kohevate vormidega isuäratavateks kostüümideks saavad paljud Liina Steini Prantsuse köögi lemmikud, kus leidub värvi, tekstuuri ja maitseüllatusi.

Kuldse Nõelakoja pälvis Anneli Tammik

Kuldse Nõelakoja pälvis Anneli Tammik

Kuldse Nõelakoja auhinna pälvis Anneli Tammik, kes näitas Tallinn Fashion Weeki laval äsja valminud “Lumelill_3D” kollektsiooni, mis on muutnud tema juba tuntud ornamendi ruumiliseks.

Hõbenõela viis koju Hannes Rüütel!

Tallinn Fashion Weekil eristus Hannes Rüütel ülitugevalt isikupärase joone ja energiaga. Uues kollektsioonis näeb edasiminekut suunal, mis defineerib teda omalaadse ja värske stiilikeelega disainerina. Värske ja ägeda sähvatuse vääriline moelooja, millena me Hõbenõela auhinda mõistame.

[femme_gallery id=”78163″]

Hannes Rüüteli sügistalvises kollektsioonis kohtuvad omavahel kaks märgilist etappi disaineri teekonnal – kevadel laiema publiku ette jõudnud tervikliku ja enesekindlama disainikäekirja sisse on põimitud Rüüteli päris esimene autorikollektsioon OIU.

Nagu aastaid tagasi, on selgi korral Rüütel inspiratsiooni ammutanud oma vanavanemate maakodust. ’’Nõukaaegsed seinavaibad ja mänguasjad, tapeedikihtide alt välja koorunud värvilaigud, vanaisa punutud sibulakorvid ja vanaema kootud kindad ja sokid. Kõik need elemendid üheskoos naturaalsete materjalidega loovad šiki ja võiks öelda, et isegi kergelt piduliku terviku. Seda igati kaasaegses ja omapärases võtmes,’’ kirjeldab disainer.

“Sügishooajale omane velvet ja kvaliteetne meriinovill, pilkupüüdvad siidkangad ning värvikihtidest ja sibulakoortest inspireeritud originaalprint on suurepäraseks aktsendiks minu loomingu minimalistlikule vormile pakkudes publikule põnevat vaatemängu,” avab Rüütel kollektsiooni telgitaguseid.

Eesti disaini kiituseks!

Tallinn Fashion Week otsib publiku lemmikut

Sügisene moenädal saab võimsa avalöögi teisipäeval, 18. oktoobril, kui Kuldnõela galal kroonitakse Eesti moedisaini ihaldatuima auhinnaga Kuldnõel viimasel viiel aastal silma paistnud moelooja ning Hõbenõelaga avaldatakse tunnustust viimase aasta jooksul tähelennu teinud disainerile.

Täna lansseeritakse moeäpp LeTribe!

Täna lansseeritakse moeäpp LeTribe!

The New York Journal valis LeTribe moeäpi loonud Eesti ettevõtja ning rõivabrändi Tallinn Dolls eestvedaja Mari Martini 30 naisjuhi sekka, kelle tegemisi sel aastal jälgida.

Kestliku rõivadisaini etendus

Eile, 21. septembril, toimus Balti Manufaktuuris XVII Disainiöö raames kestlikule rõivadisainile pühendatud etendus D_O_M – Disain On Moes. Vaatemängulisel etendusel astusid üles Lilli Jahilo endanimelise algatusega „Lilli Jahilo Uus Ring“, kunstnike kollektiiv SORCERER, Mare Kelpman brändiga Kelpman Textile ja valgustidisainer Tõnis Vellama SEOS Valgustusest.

[femme_gallery id=”77996″]

Tänavusel D_O_Mil pöörati tähelepanu juba olemasolevale disainile. „Uudsuse soovist johtuv moetööstuse tagantkiirustamine ning üha järgmiste esemete maailma juurde loomine ei lahenda eesolevaid globaalseid probleeme. Niisiis esitasime rohepöörde valguses küsimuse: kui palju meil uusi riideid tegelikult vaja on? Tõstsime aupaistesse kodumaiste brändide juba maailma loodud väärt tooted ehk rõivad, mida teadlikult valides ja hooldades saab stiliseerida erinevateks otstarveteks, tarvitada maksimaalselt kaua, parandada ja pärandada,“ kirjeldab toimunud sündmuse kontseptsiooni D_O_Mi loovjuht Piret Mägi.

Oma loominguga astus üles kunstnike kollektiiv SORCERER (Agathe Peri, Alissa Naaber, Greta Liht, Gaida-Erica Pärn, Kirke Talu), kes on pühendunud materjalide taaskasutamisele ja skulpturaalsete teoste loomisele. SORCERER sulandab teadlikult kokku eheda ja sünteetilise, eeterliku ja groteskse, et luua kontraste ja vastandumisi. Kunstnike eesmärk on pakkuda emotsionaalset kogemust – eirates ja purustades traditsioonilisi soorolle, esteetilisi standardeid ja materjalide vahelist hierarhiat. Selle tulemusel valmivad aksessuaarid, rõivad ja esemed, mis mõjuvad sageli metsiku ja mõistusetuna.

Disainer Mare Kelpman esitles enda brändi Kelpman Textile alt rahva seas juba tuntud ja armastatud aksessuaare ja rõivaid. Olulised märksõnad Kelpmani loomingus on naturaalsus, kvaliteet, limiteeritud kogused ja väike jalajälg. Disainer Kelpman kontrollib kogu toodete tootmisprotsessi, koob kangad Soomes vanade tööstuslike Dornier masinatega ja viimistleb need kemikaale kasutamata. Ökoloogiline jalajälg on minimaalne, kuna kogused tehakse vastavalt tarbimisele. Ambitsioon ei ole tegeleda niivõrd moeloominguga, vaid luua põhjamaise kliima jaoks sooje ja tervislikke rõivaid.

Sündmuse üheks osalejaks oli ka hinnatud moedisainer Lilli Jahilo, kes näitas rõivaid enda 2020. aastal alguse saanud initsiatiivist „Lilli Jahilo Uus Ring“. Algatuse eesmärk on tuua tarbimistsüklisse tagasi rõivad, mis nende senistel omanikel kasutust ei leia. „Uue Ringi valikus on Lilli Jahilo brändi kleidid, mis on varem juba omaniku leidnud, ent mis erinevatel põhjustel on neil kappi seisma jäänud. Pikendamaks selliste toodete tarbimisiga, saab nad tuua moemajja müügile, kus nad leiavad tee järgmise kandja südamesse ja garderoobi,“ kirjeldab ettevõtmise tagamaid disainer Lilli Jahilo ning lisab, et kõikidele Uue Ringi kleitidele tehakse põhjalik kvaliteedikontrolli ja vajadusel vahetatakse voodrid-lukud.

Lisaks andis D_O_M etendusele mõjuvat aktsenti disainer Tõnis Vellama valgustuslooming SEOS Valgustusest. Kõrvuti asetsesid Vellama juba klassikaks kujunenud lühtrid ja disaineri uusim looming. Etenduse jooksul tekkis sakraalne installatsioon, mis valgustas välja disainerite poolt juba maailma loodud kestva loomingu, õhutamata vajadust järjekordse uue järele. SEOS Valgustus on Vellama juhtimisel tegutsenud juba 25 aastat ning lisaks disainvalgustite kollektsioonile leiab SEOSe eritellimusel valminud valgusteid ka kontserdisaalides, saatkondades, hotellides, restoranides, mõisakoolides jm.

D_O_M etenduse aitasid publikuni tuua loovjuht Piret Mägi, korraldusjuht Karin Järvet, lavastaja Anni Zupping, valguskunstnik Reelika Palk aka Lyv, helikunstnik Kenn-Eerik Kannike, visuaalide kunstnik Maria Elisaveta Roosalu, tagala juht Anne Rinne, videod Rain Jaaksoo, ilutegijad KEVIN.MURPHY ja Couleur Caramel, eritänud Haage ja Mionetto.

DiMa prožektori valguses

XVII Disainiöö festivali avas Eesti Kunstiakadeemia Jätkusuutliku Disaini ja Materjali Labori (DiMa) moeetendus „Moodi siit- ja sealtpoolt maakera“, mis keskendus festivali peateemale kohaselt ringdisainile. Moeetenduse eestvedajateks olid disainerid Reet Aus ja Kärt Ojavee, etendusel osalesid Reet Aus PhD, Cärol Ott, Sandra Luks, Kristel Aimee Laur, Marta Konovalov, Maria Kristiin Peterson, Yvette Agani, Bibi Mwanzala, Loise Wangari, Olivia Njeri ja TOKU.

[femme_gallery id=”77938″]

Julia Aiste tuli välja Alter Ego couture kapselkollektsiooniga

Luksusmoe bränd Julia Aiste Luxury Design uus sügis-talv kapselkollektsioon kutsub väljendama ennast ja teostama sisemist transformatsiooni, valima enda ilusaima versiooni ning laskma sisemisel valgusel uhkelt ja eredalt särada.

[femme_gallery id=”77887″]

“Väljendusjõud on maagiline tööriist, millel on ilus kõrvalmõju – sisemine transformatsioon ja tervenemine. Ole see sina, kes sa päriselt väärid olla!  See on kauni transformatsiooni lugu – röövikust jumaliku liblikaks muutumine- eilsest sinust sinu kõige ilusamaks versiooniks. See on kontrastide mäng – kirg ja vaoshoitus” sõnab brändi looja ja disainer Julia Aiste, kirjeldades oma uut loomingut.

Uus sügis-talv 22-23 moekollektsioon on esitatud musta ja šampanja värvide kontrastses duetis. Must värv on tugev iseseisev värv, mis sümboliseerib salapära, võimu ja rafineeritust. See on kõige sügavam, rikkalikum ja elegantseim värv. See suudab esile tuua kaunid ja sensuaalsed naiselikud kumerused ning silueti nagu mitte ükski teine värv. Šampanja beež toon on seevastu soe ja neutraalne värv, millel on rahustav toime. See sümboliseerib lihtsust ja elegantsi. Nende kahe värvi kontrastne liit avaldub ülinaiselikkus ja salapärases helkjas elegantsis –  šikis sümfoonias.

Uues kollektsioonis on esindatud naiselikud siluetid, kontrastsed asümmeetrilised jooned ja klassikaline naiselik stiil. Oma uue kollektsiooni loomiseks on disainer kasutanud kergeid ja voolavaid Itaalia luksus kangaid nagu siid, satiin, šifoon, vill, kašmiir, täpiline võrk, salapäraselt võrgutavad ja hüpnotiseerivad pitsdetailid, elegantsed kaunistused – dekoratiivsed triibud, mis sümboliseerivad vabadust ja täielikult manifesteeritud Mina.

Luues eksklusiivse ALTER EGO Couture kapselkollektsiooni kannab disainer Julia Aiste üle sõnumi – vähem on rohkem ja kvaliteet koguse asemel. Kapselkollektsioon tähendab kvaliteetriiete minimaalset kogust, mis sobivad ideaalselt omavahel. See on peensusteni läbimõeldud kollektsioon, millel on disaineri  JU signatuur, pakkuva kontseptsiooniga 2in1- kaunid luksuslikud rõivaid ja valmis ready-to-go look’id poleeritud perfektsuseni.

See lähenemine muutub äärmiselt aktuaalseks tänapäeva maailmas, kus aeg, kiirus, teadvus ja tark tarbimine mängivad olulist ja otsustavat rolli kogu meie planeedil. Kapselkollektsioon on väga elulähedane ja pakub lahendust igapäevastele riietumisprobleemidele, millega jätkuvalt puutuvad kokku väga paljud naised– riidekapp on riideid täis, aga selga pole panna midagi. Kapselkollektsiooni lähenemine lahendab kõiki need probleemid, pakkudes omavahel ideaalselt sobivaid riideid, millega on võimalik mitmeti mängida ning luua erinevaid look’e . Kapselkollektsioon kingib naise igasse päevasse vapustavat enesekindlust ja riietumisrõõmu. Riietumisest saab lihtne ja rõõmus eneseväljenduse kunst, olla see Sina, kes sa päriselt väärid ja soovid olla.

Kogu uue kollektsiooniga saab tutvuda www.juliaaiste.com kodulehel ja brändi tegemistel saab silma peal hoida @juliaaisteofficial instagrami kontol.