Mood

Diana Arno kummardus klassikale

Möödunud aastal Kuldnõela pälvinud Diana Arno uus kollektsioon oli justkui vaikne kummardus klassikale, mis peegeldus igast esemest.

Kollektsiooni mentaliteet peegeldus sügis-talviste sumedate toonide ühildumises ikooniliste garderoobiklassikutega, mis on tõlgendatud uutesse vormidesse ja pikkustesse. Maitsekalt vaigistatud toonid kõlasid aegumatus sümbioosis konkreetsete ning jõuliste vormidega, peenekombeliselt viisakad siluetid olid kõrvutatud omanäoliste ja mänguliste detailidega.

[femme_gallery id=”80936″]

Arno eksperimenteeris palavalt armastatud siluettide ja moeesemetega, tuues nende konstruktsioonidesse värskust ja trendikust. Suuremat rõhku pöörati nn intellektuaalsele moele ja trendidele, mis jäävad garderoobi pikkadeks aastateks, aidates luua kaasaegseid kombineerimisvõimalusi ning kantavaid komplekte.

“Tahtsin luua kollektsiooni, mis tooks argipäeva tasakaalu ja ehedaid näiteid elust, milleks on süütult naiivsed lapsepõlvemälestused, aga ka iseendaga sõbraks kasvamise lugu. Soovin, et riided inspireeriks mõtlema, arenema ja õppima; panema algust millelegi uuele,” ütleb Diana. “Usun, et see on üks intellektuaalsemaid kollektsioone, mida olen siiani loonud.”

Nora Isle julged moeampsud

Moenädala viimase, neljanda päeva juhatas sisse Nora Isle by Mariann Saar. Olles poolteist aastat tegutsenud ja õppinud tundma Eesti naiste head maitset, tuli Nora Isle eesotsas disaineri ja brändi looja Mariann Saarega taaskord lavale värskete ja julgete moeampsudega.

[femme_gallery id=”80907″]

Katrin Kuldma suurejooneline moeetendus

AMANJEDA by Katrin Kuldma moemaja esitles meisterlikku rätsepatööd, nauditavaid igapäevarõivaid teksastest tuulekindlate jopedeni, luksuslikke mantleid ja meeliülendavalt glamuurseid komplekte elu pidulikeks hetkedeks.

Uus kollektsioon valmis 100% slow fashion põhimõtetel – vaid parimatest naturaalsetest materjalidest on valmistatud kõrge kvaliteediga kantavad ja nauditavad mudelid. Katrin Kuldma on loonud unikaalse käekirjaga disainerbrändi, kasutades maailma tippkvaliteediga kangaid ja ammutades inspiratsiooni Eesti rahvuslikest tikandimustritest. Tema loomingule on omane unikaalne diskreetne glamuur ning luksuslikkus, mida on lihtne ja mugav kanda. Suur osa kollektsioonidest on valmistatud kuulsa Biella villavabriku Loro Piana naturaalsetest villa- ja kašmiirkangastest.

[femme_gallery id=”80867″]

Amanjeda by Katrin Kuldma on üks vähestest Eesti moemajadest, kes pakub suurt valikut meeste rõivaid. Katrin Kuldma klientideks on olnud Eesti presidendipaarid ja muusikud, näitlejad, sportlased, ettevõtjad, pankurid, õpetajad, teadlased. Katrin on ühendanud oma tänases unistuste moemajas meisterlikult innovaatilised tehnoloogiad ja väärikad traditsioonid – kohalike käsitöömeistrite oskused, moodsaima digitaliseeritud tootmise ning rahvusvaheliste parimate tootjate põlvkondade pikkused traditsioonid.

Amanjeda by Katrin Kuldma moemaja kollektsioonid on jõudnud klientideni üle maailma, Milaano showroom’is sai edulooks Dolce & Gabbana uute brändide poe tellimus. Dolce & Gabbana ostujuhid vaimustusid just Amanjeda by Katrin Kuldma Muhu Couture kollektsioonist. Tänane moemaja veebipood on avanud ostuvõimaluse üle rahvusvahelistele klientidele otse moemajast.

Moemaja butiik ja ateljee asuvad Ultima Thule Galeriis Maakri kvartalis. Peale moenädalat on kõik oodatud  lähemalt uurima värskelt valminud uut sügiskollektsiooni ja tutvuma 30 aasta pikkuse looga brändi tootearendusateljeega. Julgelt küsijatele ja huvilistele teeb disainer hea meelega ringkäigu. Katrin Kuldma lugu illustreerib galerii seintel fotonäitus, mis esitab koostöid fotograafidega Toomas Volkmann, Olga Makina, Elina ja Silvia Kurr, Francesco Pizzo, Tiina Annamaa, Johannes Arro, Caroline Sada ja Karl Kuldma alates aastast 1993. Teiste seas saab näha Toomas Volkmanni pildistatud ERKI lõputöö kollektsiooni 1995.aastal.

Katrin Kuldma lugu on lennukas – julgelt riske võttes liigub ta pidevalt uue ja parema poole. 30 tegutsemisaastat on pakkunud erakordseid hetki ja suuri emotsioone, materjali  jaguks  filmistsenaariumiks. 1993. aastal, veel ERKI tudengina, startis Katrin Kuldma moeettevõttega. Tänast moemaja naudib disainer kui unistuste loomingu keskkonda. 2006.aastal alustas Katrin õpinguid taas EKA-s, seekord sisearhitektuuri osakonnas. Täna valmivad diivanid, köögid, garderoobi ja sisearhitektuursed projektid paralleelselt moeloominguga. 2022.aasta veebruaris avas Katrin Kuldma moemajas meistrite kooli, kust on välja kasvanud tublid õmblusmeistrid oma ettevõttesse, aga ka lennukaid staare Tallinn Fashion Weeki lavale.

Väärtustades kõrget kvaliteeti

Ultima Thule Galerii brändid Alpaka, AMANJEDA by Katrin Kuldma, AMANJEDA Sport Couture, Castlebird Rose, Karin Kersa ja WOOM esitlesid Tallinn Fashion Weeki laval kõrge kvaliteediga ja rikkaliku valikuga valmisrõivaste ja aksessuaaride kollektsioone.

[femme_gallery id=”80810″]

Ultima Thule Galerii on Tallinn Fashion Weekil Kultuurikatlas esindatud pop-up-poega, avades hea võimaluse kogu moenädala jooksul tutvuda galerii brändide uusimate kollektsioonidega ning kodumaise kõrge kvaliteediga disainiga.

Ultima Thule Galerii fookuses on põhjamaist stiili loovad disainerid ja brändid, kelle tegutsemise põhimõtted tuginevad slow movement filosoofial – kvaliteetsed naturaalsed materjalid, läbimõeldud valmistusviisid ning eetiline suhtumine inimestesse ja keskkonda. Galerii ülesandeks on kujundada arusaam, et Eesti disainis on olemas kõrge kvaliteediga brändid. Nelja aasta jooksul on õnnestunud üllatada nii Eesti kui rahvusvahelist publikut.

Mõnusaks kandmiseks loodud

Marilin Sikkali sügisene moeetteaste “Jalutuskäik vikerkaarel” oli pühendatud päikesele ja vihmale – nende kahe koostöös sünnib vikerkaar ja tekib maagiline värvide etendus. “Et tunda tõelist rõõmu päikesest, on aega-ajalt vaja vihma ning vastupidi. Just päikeses ja vihmas kandmiseks on Tallinn fashion Weeki moe-show tooted mõeldud. Samet, softshell ja tepitud tooted on mõnusalt koos ja eraldi kandmiseks loodud. Sõbraga, sõbrannaga – ikka mõnusas liikumises, jalgsi või rattaga, rohelisema maailma suunas!” mõtiskles Marilin Sikkal uue hooaja kollektsiooni teemadel.

[femme_gallery id=”80782″]

Marilin Sikkali kaubamärk MARI keskendub lihtsatele, mugavatele ning ajas püsivatele naiselikele lõigetele ja tegumoodidele, kasutades valdavas enamuses naturaalseid öko-tex sertifikaatidega kangaid.

Moe suursoosikud

Ärni Blum esitledes oma uut kudumikollektsiooni, mis ammutas inspiratsiooni lõõmavast ja kirglikust punasest, erinevatest tekstuuridest, mugavusest, praktilisusest ja soojusest pidulikus võtmes. Pehmed materjalid, volüümikad siluetid, ümarad varrukad ja naiseliku lookleva joonega tegumoed lõid moelaval mõnusa koosluse, andes sügistalvisele hooajale moodsa ning sooja lisandi.

[femme_gallery id=”80738″]

Kollektsiooni disainer Johanna Paiste ei lähtu kudumite tegemise puhul lõngast, vaid otsib sobiva lõnga oma uuele ideele. Ehk tihtipeale on kombineeritud erinevad lõngad kokku, mis teebki toodete materjali sisalduse eriti põnevaks ning külluslikuks. Kudumite puhul kasutatakse vaid orgaanilisi, sertifitseeritud ning ka taaskasutatud materjale. Kollektsioonist leidis nii alpaka- , meriino- kui ka lambavilla ning siidmohääri soojust ja pehmust õhkavaid kampsuneid, kardigane, kleite, veste ja aksessuaare.

Disainer ütleb, et isikupärased inimesed annavad ta toodetele täiesti uue väljanägemise ning ta rõõmustab nähes Ärni Blum kollektsiooni boheemlasliku minimalisti austaja seljas või hoopis vastupidises situatsioonis – nähes piduliku ja trendikalt kokkusobitatud outfitis.

Kudumid on valminud hoole ja armastusega nobedate Saare naiste poolt. Avasta Ärni Blum kudumeid veebipoest www.arniblum.com. Samuti on edasimüüjateks Tallinn Design House, Tallinna Kaubamaja, Ellen Richard, Eesti Disaini Maja; Kuressaares Pallopsoni pood ja Asa Spa Hotel; Pärnus Siluett Eesti moe pood.

Oksana Tanditi hallid kardinalid

Oksana Tandit esitledes Tallinn Fashion Weeki moelaval oma uut kapselkollektsiooni nimega “Hall Kardinal”. “Disain on ühiskonna peegel,” ütles moelooja. “Kui peaksin hetkel maailmas toimuvat iseloomustada ühe sõnaga, siis minu vastus oleks “hall”. Moderne hall, jõuline hall, melanhooliahall…” mõtiskles Tandit. 

Kollektsiooni fookuses oli tänapäevane ideaalne kapselgarderoob: rangejoonelised efektsetenööpide ning kõrgete kraedega trench-pintsakud, klapptaskutega ja pagunitega pükskostüümid, sineli lõikega mantlid. Tasakaalustamiseks aga naiselik siid, diagonaallõike, plisseer ja glitter.

[femme_gallery id=”80693″]

„Minu disain on alati olnud inspireeritud ja mõeldud kandmiseks tarkadele, tugevatele ja karismaatilistele naistele. Mulle meeldib klassikaliselt elegantne, kuid kaasaegse joonega stiil, mis võiks iseloomustada iga ettevõtliku naise riietumisstiili,” avab moelooja kollektsiooni tausta.

Uuest kollektsioonist leiab mitmekülgse valiku esindusliku naise riidekappi kuuluvat: kostüümid, midipikkuses särkkleidid, plisseerseelikud, trendikad pükstükid ja šikid mantlid. Kollektsiooni täiendasid spetsiaalselt selle jaoks loodud kudumid Anna Verschikult, Riina Õuna kindad ja ehted Eesti Disaini Maja disaineritelt.

Kuigi kollektsiooni iga komplekt valmis ainueksemplaris, on pärast etendust võimalik värske kollektsiooniga tutvuda Oksana Tanditi esindussalongis (Tornimäe 5) ning tellida kõiki selle mudeleid vastavalt kandja mõõtudele ning eelistustele kanga- ja värvivaliku osas.

Alexanderlingi varjatud elegants

Kodumaise käsitöö ja rätsepakunsti edendaja Alexanderling tutvustas sügis-talvist kollektsiooni “Sügisromantika”. Moekunstnik Anu Lingi kollektsioon ulatus piinliku täpsusega geomeetrilise mustriga plisseeritud kleitidest kuni luksuslike satiinmustade jakkideni. 

[femme_gallery id=”80649″]

Kunstnik valis kollektsiooni jaoks kangad, mis lisavad rõivastele polaarsust ja mitmekülgsust. Tviid, õrn pits, metallist niidistikuga brokaat saavad osaks sellest ainulaadsest loomingust. Värvigamma varieerus sügavast mustast kuni elava rohelise ja pastelse beežini. Kollektsiooni üks uuenduslikumaid aspekte olid ülerõivaste alt välja kiikavad pesu detailid.

Kollektsiooni üks uuenduslikumaid aspekte oli ülerõivaste alt välja kiikavad pesu detailid. Monokroomsete rõivaste alt sai näha väljajoonistunud pitskanga detaile, mis lõid unikaalse ja luksusliku tunde. Anu sõnab: “Talvel keskendume tihti sellele, mida näeme pealmistes kihtides. Siiski on see, mis on otse meie naha vastas, sama tähtis. Näiteks võib must kampsun peita enda all pitsiga palistatud pesu, mis lisab kandjale enesekindlust ja varjatud elegantsi.”

Inspireerituna šikist prantsuse elegantsist

Mammu Couture uus kollektsioon, nagu varasemadki, ei ole sõltuv kiiresti vahelduvatest trendidest, vaid pakub ajatut elegantsi. Nii on bränd juba pea 10 aastat olnud funktsionaalse garderoobi looja.

“Kui moesuunad on muutunud aina sportlikumaks või kohati isegi lohakaks, siis Mammu Couture on bränd, mis seisab ilu ja naiselikkuse eest väljas,” soovib brändi looja Maria Tammeorg, et igaüks saaks tunda end tõelise daamina. Kollektsioonis leidus nii glamuurseid õhtutualette kui ka argisemaks kandmiseks komplekte, mis on Mammu Couture’ile omaselt pilkupüüdvad ja naiselikud. Kollektsioon on loodud põhimõttega, et enamus tooteid saab omavahel kokku sobitada ning ühtlasi on nad kantavad ka varasemate kollektsioonide toodetega.

[femme_gallery id=”80604″]

“Mammu Couture’i käsitööna valminud tooted võiksid vabalt oma tähelepanuväärse detailsuse ja kvaliteetse käsitöö eest haute couture tiitlit kanda. Uus kollektsioon on inspireeritud šikist prantsuse elegantsist ning neid tooteid kandes võib kindel olla, et tähelepanust puudust ei tule. Iga toode on detailselt perfektseks lihvitud, kaunistades nii saledat kui ka kaunite kurvide kandjat,” avab disainer moenädala kollektsiooni tausta.

Brand NO.8 korrastatud harmoonia

Brand NO.8 uue kollektsiooni nimi Mercury sümboliseeris kosmilist korda, tuues lavale kosmose temaatika ja korrastatud harmoonia.

[femme_gallery id=”80562″]

Kollektsioonis toetus disainer puhastele lõigetele, kasutades kõige trendikamaid kangaid: villa, kašmiiri, siidi, sametit ning neopreenile, mis tänavu sai 70-aastaseks. Moenädala kollektsioonis domineeris elegantne must, koobaltsinine, piimjas valge, roosa ja hõbedane toon. Kosmoseteemalised keerukad käsitööna valminud tikandid ei tõmmanud tähelepanu mitte ainult oma säraga, vaid meenutasid harmooniat. Rõivaste põhijooned olid kahe eriilmelise stiili, baroki ja juugendi kombinatsioon, viidates sellele, et mineviku ja tuleviku ühendamiseks võib võtta aega vaid hetk. Minimalistlikud ülikonnad, jakid, pluusid ja läbipaistvad kleidid, rõhk vöökohal – uus kollektsioon ühendas edukalt mineviku ja tuleviku vastandlikud küljed.

Roosad moesõdalased

Moenädala teise päeva juhatas sisse Fashion Fighters – moesõdalaste pseudonüümi taha peituvate kunstnike Karl Joonas Alamaa ja Lisette Sivardi eestvedamisel valmis 2023. aasta suvel maailma pikim moelava “MANIA GRANDIOSA. Tallinnast Pariisi”.

Kolmapäeval sai avaetendusena Tallinn Fashion Weeki laval näha teekonnast välja kasvanud etendust, mis tõi moenädala publikuni killukese rekordilise moelava essentsi. Moeetendusel avanes võimalus näha teekonda läbinud magentaroosasid rõivakomplekte, mis on inspireeritud viiekümnendate Pariisi kõrgmoest ja matkariiete funktsionaalsusest. Kui tavapäraselt oleme harjunud moenädalal nägema rõivaid, mis on uhiuued, veatud ning perfektselt sätitud, siis Alamaa ning Sivardi moedemmil oli rõivastelt võimalik leida jälgi nii metsaradadelt kui ka külavaheteedelt.

[femme_gallery id=”80507″]

Karolin Kuusik: panin rõivaloomingule värvikeelu!

Üle 20-aastase kogemusega disainer ja stilist Karolin Kuusik üllatas publikut uudse tooni- ja ideemaastikuga. Sügavuti minevas autorikollektsioonis “Ülestähendused” materialiseerusid rõivasteks mõtisklused loomisest, loojatest ja identiteedist. 

[femme_gallery id=”80483″]

“Iga kunstiteose vaatleja loob selle mõnes mõttes otsast peale tuginedes oma elukogemusele ja olemusele. Üks teos paljuneb täpselt nii mitmeks looks kui on selle nautijaid. Looja ja loomingu vastuvõtja elavad samas isikus,” on Karolin Kuusik veendunud. 

Idee leidis võimsa sümboli kui Karolini pilk peatus kunstiraamatut sirvides mustvalgel fotol – pildilt vaatas vastu teine tugev naine, renessansiajastul kivisse raiutud looja, kelle ühes käes on raamat ja teises sulg. Naine, kes oli valmis oma mõtteid üles tähendama ja jagama, olema ahela alguspunktiks. 

Kuusiku jaoks ennenägematult monokroomne üksikeksemplaridest koosnev kollektsioon pakub võimalust erinevate lugude sünniks. Paratamatult leiab disaineri loomingusse tee tema stilistikogemus. On kandja otsustada, kas minna raskete tikanditega kaetud dressipluusiga lõkke äärde istuma või hoopis õhtul pidutsema; kas voogav kaftan on mõeldud diivanil lugemiseks või uhkel galal säramiseks; kas unikaalse prindiga kaetud organžaime astub ellu sensuaalse hommikumantli või lendleva kleidina. Kõik sõltub rõiva omanikust, ka tema on looja. 

Kollektsiooni teine inspiratsiooniparalleel on samavõrd eeterlik. Kuusiku neljandas omanimelisele brändile loodud kollektsioonis materialiseerub midagi unenäolist, selles talletuvad mõtisklused identiteedist. Kollektsiooni rõivastes leiab kodu Eesti luule, millesse Kuusik on viimase poole aasta jooksul pugenud. Just seetõttu leiab esemete pinnalt ja aksessuaaridest vihjeid kohalikele poeetidele. Just seetõttu on kollektsiooni värvimaastik mõtisklev, vaoshoitud ja rafineeritud.

“Eesti ärkamisaja lugu, kirjanduselu ja haritlaskonna õidelöömine on justkui ime, meie jaoks püha seiklusjutt. See kollektsioon ongi kummardus nii meie ühisele kultuuriloole eestlastena kui ka loojatele meis eneses,” võtab Kuusik kokku oma värskeima loomingu sõnumi. 

Kollektsioon ei tähista siiski täielikku veelahet disaineri eelneva loominguga. Kuusiku disaini austajad leiavad üles ka tuttavad teemad – pidulikkuse ja argisuse vastandumise, oskusliku rätsepatöö, tänavastiili laenud, androgüünse tunnetuse jne. Vaid mäng keeruka ja nüansirohke värvipaletiga on asendunud disaineri enda seatud ülesandega piirduda värvides valge ja musta vahelise halli alaga. 

Materjalidest on kasutusel õrn puuvillabatist, puuvillatrikotaaž, siid, luksuslik siiditüll ja -samet. Kangaid katavad disaineri enda loodud unikaalsed prindid, tikandid ja kangatöötlused, sealhulgas delikaatsed drapeeringud. Uudse lahendusena on katsetatud ka 3D-prinditud detailidega.

Graatsilised jumalannadest sõdalased

Ketlin Bachmann tõi moelavale kollektsiooni “Libre comme l’art”, mis sündis algsest ideest kasutada kangastel graafiliste ornamentidena tekste. Materjalidega katsetamise käigus said aga tekstidest kujundid ja vormid, vormidest moodustusid mustrid.

[femme_gallery id=”80457″]

“Otsides kangale ja kehale sulavat orgaanilist mustrit, ilmusid isemoodi veetlevad kujundite jadad, mis hakkasid meenutama fragmente raudrüüdest. Läikivast kunstnahast lõigatud “raudrüütükke” läbipaistvale võrgule ladudes leidsin täiesti kogemata vastandumise, mis on alati mu läbivaks püüdluseks,” kirjeldab disainer, kuidas ta kollektsiooni loomisel ühendas tervikuks jõu ja hapruse ning robustsuse ja graatsia.

Algsest ideest kaugenedes jõudis Ketlin Bacmann kollektsioonini, mis hakkas rääkima läbinisti tema keeles. Metallist raudrüüd said moondatud õrnadeks õhtukleitideks. “Püüdsin kõik rõivatükid võimalikult õhulisteks saada, et jõulise ornamentika ja õrnade materjalide vastandumine tugevam oleks. Nii sündisid modernsed amatsoonid. Graatsilised sõdalas-jumalannad. Vaprad ja vabad kui kunst.”

Paanikahoogudest sündinud disain

Hõbenõelale nomineeritud Mairo Seire esitles kollektsiooni Ansia, mille inspiratsioon pärineb disainerit ennast külvavast ärevusest.

[femme_gallery id=”80434″]

“Sellel hetkel, mil ärevus ründab, suundun ma selle vaigistamiseks õmblusmasina taha. Olen avastanud, et õmblemine on see mis ärevuse deemonid vaigistab,” lisas moelooja, et iga komplekt illustreeris hetke, mil teda tabas paanikahoog. “Kollektsiooni komplektid sündisid puhtalt läbi ärevuse, sest tol hetkel kui ärevus ründab, mu aju ei tööta.” Käed teevad seda, mida nad tahavad ja selle tulemusena sünnib paberile disain.  Mairo Seire tunnistab, et on õppinud ärevusega rahu tegema, kasutama seda enda jaoks ära, et millestki koledast sünniks midagi kaunist!

Johanna Parv lummas jätkusuutlikkusega

Hõbenõelale nomineeritud Johanna Parv esitles gala raames 2024. aasta kevad-suvist kollektsiooni, mis lummas funktsionaalsuse ja jätkusuutlikkusega. Jälgides naisi enda ümber – rattafanaatikuid, kontoritöötajaid, kiirustavaid linnaelanikke hommikuses melus sündis otsus kevad/suve kollektsioonis lähtuda 1950- 1960ndate naisterõivaste lõike- ja õmblustehnikatest ja keha järgivast siluetist, sidudes need tänapäevaste funktsionaalsete materjalidega.

[femme_gallery id=”80417″]

Kollektsioon on tugevasti mõjutatud tema kasutatavast kangast. Keskpunktiks on taaskasutatud nailon. Kergelt läbipaistev kangas võimaldab näha ka sisemist tööd ehk nii öelda kogu luustruktuuri igast tehnilisest rõivast, lastes Parve töö keerukusel särada.

Teised peened detailid, mida pole kahe silma vahele jäetud: täpilised silikoonmustrid õlgadel käekoti rihmade libisemise peatamiseks ja vööd mantlitel, millega volüümikas mantel üles tõsta, mis muidu võiks rattaga sõitmist takistada. Parve signatuurkott Action bag on pehmest öko-nahast reguleeritavate rihmadega ning elegantselt õla järgi vormitud. Vintage bag käekotid on taas konstrueeritud vöö ja õlarihmadega, et anda sellele uus elu kiires linnamelus, jättes käed vabaks ning hoides kotti kindlalt keha ligidal.

Kontrastiks kollektsiooni pehmetele õhulistele materjalidele näeme Londonis elava disainer Freya Douglas Fergusoniga koostöös valminud skulpturaalseid robotstiilis ehteid.

Peegeldades varasemat ja uuesti leiutades, täiustades oma lõiketehnikaid ning tutvustades uusi kangaid on Johanna Parve kevad/suve kollektsioon progress tema disaini esteetikas, mille tuumaks on funktsionaalsus ja jätkusuutlikkus. Parv ei mõtle ainult sellele, mida tema töö annab täna vaid ka seda, kuidas seda tõlgendatakse edaspidi.