Mood - Veebiajakiri Femme

Põhjamaine ilu

Kirill Safonovi uus sügistalvine kollektsioon on kantud mõttest, et meid ümbritsev maailm on kaunis ja kordumatu! Selle kollektsiooni keskmes on kostüümid, mille loomisel on ta näidanud oma tõelist oskust luua kauneid rõivaid ja konstrueerida erilisi lõikeid.

[femme_gallery id=”73507″]

“Minu soov seekord moeloojana näidata oma oskuseid disaini alal – see, kuidas on kostüümid valmistatud, millised tekstuurseid kangaid kasutan, kuidas loon naiste ilu ja põhjamaist identiteeti toetavad mu eesmärki. Tähtis osa oli ka lõigete konstrueerimisel,” selgitab Kirill Safonov uue kollektsiooni valmimise tagamaid.

“Kasutasin palju kangaid, mis imiteerivad looduslikke tekstuure: suled, pehmed pinnad ning tumedad naturaalsed ja looduslikud värvid,” kirjeldab moelooja.

Julge, värske ja šikk

Kriss Sooniku uues kollektsioonis “All dressed up and nowhere to go” leiab meekuldset sametit, kollast leopardimustrilist ning kärtssinist veluuri. Nagu brändile kohane, segati kollektsioonis kokku nii pesu kui mõnusad sohvariided.

[femme_gallery id=”73452″]

Kriss Sooniku kollektsioonid on alati olnud mugavad, kodused kuid glamuurse noodiga. Ajal, mil väga paljud meist veedavad aina rohkem aega oma koduseinte vahel, on need märksõnad aktuaalsemad kui kunagi varem. Sel korral viis bränd aga selle kõik uuele tasemele. Kriss Soonik Sügis/Talv 2020 kollektsioon on julge, värske ja šikk.

Natali Õnnis ühendas naiselikkuse ja romantika brutaalsusega

Moekunstnik Natali Õnnis esitles Tallinn Fashion Weeki raames uut kollektsiooni eelseisvaks hooajaks, mis rõõmustab mitte üksnes väljendusrikka värvigammaga, vaid ka eriti vastutusrikka lähenemisega materjalidele ja teostusele.

[femme_gallery id=”73376″]

Sellel sügisel ühendab Eesti moelooja Natali Õnnis naiselikkuse ja romantika brutaalsusega – voogavad siidkleidid kombineeritakse teravalt selgete joontega ülerõivastega. Lakoonilisus saavutatakse minimaalse lisandite valikuga, näiteks peale pandud taskute ja klappide, metallmanuste ja klientidele meeldima hakanud brändi logoga kaunistatud lindiga.

Muljet tugevdab kollektsiooni värvigamma – punase ja sinepivärvilise küllastunud toonid toovad naiseliku loomuse esile minimalistliku langetatud õlgadega vichy-ruudulise mantli ja mustvalgete jakkide all. Mustale põhitoonile lisanduvad ka hallid ja beežid varjundid. Kollektsioonis võib kohata selle aasta niiöelda must have detaile – õlapatjadega T-särke, pikkade käistega crop top’e ja midi pikkust.

„Me suhtume rõivaste tootmisesse väga hoolikalt. Kasutame ainult kõige kvaliteetsemaid kangaid, õmbleme kõik rõivad ainult Eestis ja hoolitseme selle eest, et rõivas istuks hästi ja rõõmustaks omanikku rohkem kui ühe hooaja. Oma sügistalvise kollektsiooni jaoks valisime naturaalsed kangad nagu siid, organza ning kašmiirig rikastatud vill,“ rõhutab moelooja teadliku tarbimise olulisust uute mudelite väljatöötamisel.

Niisugune lähenemine on tingitud ka üldistest suundumustest disainimaailmas. See aasta sundis inimesi vaatama kõike teise pilguga, inimkond tajus teravalt, kui palju traumasid põhjustab ta loodusele oma tegevusega. Niisiis võtsid suured moemajad vastu otsuse moodi ja oma kollektsioonide tootmist „aeglustada“.

Natali Õnnis moestuudio loodi 2009. aastal. Moebrändi visiooniks on luua klassikalisi, kuid samal ajal moodsa joonega rõivaid naistele, kes hindavad individuaalsust, stiili ja romantikat koosluses mugavuse ja kvaliteediga.

Minimalistlik ja jätkusuutlik

Moenädala viimase päeva avas ainsa Eesti moekunstnikuna kaks Kuldnõela ja Hõbenõela auhinna pälvinud Eve Hanson.

[femme_gallery id=”73334″]

Disaineri minimalistlik autorikollektsioon ühendas endas teadmised ja teadlikkuse. Lihtsate baasesemete kõrval olid pilgupüüdjaiks efektsed ja ainulaadsed rõivad, mille loomiseks on kasutatud keerukamaid lõikeid, drapeerimist või spetsiaalselt kollektsiooni jaoks valminud graafikat. Volüümikad ja kõnekad rõivad on loodud kestvatest, valdavalt naturaalsetest ja funktsionaalsetest materjalidest.

Fookus on mugavusel

Moenädala kolmanda päeva avas modernsete, funktsionaalsete ja alati mugavust väärtustavate disainide poolest tuntud Iris Janvier moemaja, liikudes uue kollektsiooniga jätkusuutlikkuse poole. Tänavamoele ja mugavusele fookuse pannud Iris Janvieri kollektsioonis on erikohal orgaanilised kangad, mis on loodud arvesse võttes jätkusuutlikke tootmisprotsesse.

[femme_gallery id=”73269″]

Brändi filosoofiaks on luua stiilseid naisteriideid mõistlike hindadega, mis oleksid ühtaegu klassikalised ja uuenduslikud. “Vastandite omavahelise sümbioosi loomiseks sulatavad meie disainerid traditsioonilised rõivaelemendid meisterlikult kokku uute tehnoloogiate ja luksuslike kangastega,” kirjeldab moemaja.

Sellel aastal on bränd võtnud ette suuri samme, et muuta oma disaine jätkusuutlikumaks. Iris Janvieri kollektsioonis on erikohal orgaanilised kangad, mis on loodud arvesse võttes jätkusuutlikke tootmisprotsesse. Sügiskollektsiooni kangad on keskkonnasõbralikud, ohverdamata brändile omast kõrgkvaliteeti ja luksuslikkust.

Fookus on tänavamoel ja mugavusel. Uus kollektsioon kombineerib peene rätsepaoskuse kaasaegse ja sportliku stiiliga. Laval näeb läbi hooaegade jäävaid ülerõivaid, mida saab kombineerida kõiki erinevaid kehatüüpe ilustavate teksade, orgaanilisest puuvillast dresside ja brändi signatuuriks saanud kleitidega. Kollektsioonist leiab disaine, mis sobivad saatma intellektuaalseid ja loomingulisi naisi nende igal eluhetkel.

Väljaspool hooaega eksisteerivat disaini luuakse inspireerivas koostöös noorte moeloojatega, tuues sellega naistemoodi värskust, põnevust ja uusi seisukohti. “Piiritult kaasaegne on ka Iris Janvieri naiselikkuse tõlgendamine, mis väljendub ühteaegu nii päikselises ja õrnas, kuid samas tugevalt geomeetrilises loomingus.”

Hetketrendidest sõltumatu stiilsus

Moenädala kolmandale päevale pani suursuguse finaali AMANJEDA by Katrin Kuldma, tuues TFW moelavale meeste- ja naistekollektsioonid, mida esitleti nii mugavas vaba aja võtmes kui kaasaegse kergusega formaalsemas versioonis.

[femme_gallery id=”73179″]

Meeste kollektsiooni mudelite hulgas on maalähedasest ruudulisest puuvillaflanellist ja teksakangast jakkpluusid, brändile omaselt elegantse joonega parimatest villakangastest bleisrid ja ülikonnad ning siidjatest puuvilladest klassikalised särgid. Meestekollektsioonide oluliseks osaks sügishooajal on mantlid ja soojad ning kerged mahulised tuulekindlad parkad.

Naiste kollektsioon tõi moelavale meeste stiilidega harmoneeruvad koloriidid ning ikoonilised mudelid. Muhu Couture tikandid olid moepubliku ees kogu ulatuses nii summutatud monokroomsetes koloriitides kui kirgastes ja värviküllastes toonides. Nii stiili kui värvimäng jätkub inspireerituna meeste klassikalistest särgimudelietst – ikooniline särkkleidi mudel on kollektsioonis nii maalähedasest ruudulisest puuvillaflanellist ja teksakangast kui klassikalise päevasärgi triibulisena. Oluline osa on ka kergetel ja duubelkašmiirist mantlitel.

AMANJEDA by Katrin Kuldma meeste- ja naisterõivaste kollektsioonidega sai moelaval näha valikut Karin Kersa ehtekunstist – unikaaljuveele barokkpärlite, vääris- ja poolvääriskividega. Karin Kersa juveelid on loodud kestma põlvest põlve, nad on kõrge kvaliteediga ja naudinguks kandmisel nii igapäevaelus kui väga pidulikel sündmustel.

Alexanderling ühildas moe spordiga

“2020 on spordi aasta. Edasilükkunud olümpiamängude aasta. 100 aastat on möödunud Eesti esimesest olümpiakullast,” ütleb Alexanderling, esitledes Tallinn Fashion Weeki moelaval rõivaid, mis on inspireeritud spordist, ühildades moe spordiga.

[femme_gallery id=”72688″]

Kollektsiooni loomeprotsess sai alguse kevadel, keset hullumeelsust ja koroonapandeemia lukustatust. “Kuueteistkümne komplekti valmimist suunas tugevalt inimeste suhtlus- ja liikumisharjumuste ning enesejuhtimise pealesunnitud muutumine. Tundus, nagu oleksid kõik ennast kokku võtnud, tegutsema hakanud ning seeläbi ka paremaks inimeseks saanud,” selgitab moelooja kollektsiooni tausta.

Alexanderling esitles kollektsiooni, mille iga toode annab kandjale võimaluse keskenduda liikumise mugavusele. Peenikeste metalldetailidega lukud jakkide esipaneelil, vooderdatud pitsdressipluusid ja taskutega vabalt kukkuvad dress-viigipüksid ülistavad sporti kui kultuuri ja (edasi)liikumist. Kandjateni jõuavad aegumatud mustad dressistiilis viigipüksid koos militaarroheliste toppidega. Nende kõrval kontrastsena paistvad puudriroosast pitskangast seelikud muudavad sügistalvise musta kollektsiooni pastelsete värvipritsmetega kaetuks.

„Praegu aga ei piisa lihtsalt trendide järgimisest. Mina soovin rääkida väärtustest, mis on moe taga. Ja kinnitan, et neid on palju! Meie moestuudios toimuva detailse tootmisprotsessi käigus tekib minimaalselt tootmisjääke. Tootmistsükkel algab alati kangaste läbipesemisega. See annab tihtipeale kangastele pehmema, aga ka kunstiliselt lohakama mulje. Nii saab klient võimaluse rõivaid ise hooldada. Individuaalse lähenemise tulemusel passib iga toode kandja selga nagu valatult,“ ütleb Anu Ling.

„Minu pere on mind õpetanud iga tegevuse puhul alati väärtustama selle sisulist tähendust. Sellest ka minu sügav soov luua rõivaid, mis on seotud mälestustega, kuid mis on ka selle tulevase kandja elu osaks ning mälestuste loojaks. See on minu panus kestlikkusesse,” lisab ta.

Alexanderling on 2016. aastal loodud Eesti moebränd, mis seostub kodumaise kvaliteetse rätsepakunstiga. Alexanderlingi kollektsioonid on kaks korda aastas esindatud Tallinn Fashion Week’il ja alates tänavu kevadest saadaval ka Tallinna Kaubamajas. Lisaks sellele on Alexanderling spetsialiseerunud eritellimusena valmivate pruutkleitide ja ülikondade loomisele.

Jalutuskäik läbi aastakümnete

“2020 on aeg, millal suursugused printsessid on lossis kinni ja ootavad järgmise aasta balle,” teatab moelooja Maria Tammeorg, rääkides kollektsioonist, mis jõuab Tallinn Fashion Weeki virtuaalsele moelavale kolmapäeval, 21. oktoobril.

[femme_gallery id=”73089″]

Mammu Couture 2020 sügis-talvine kollektsiooni on jalutuskäik läbi aastakümnete. Esimeses osas saab näha palju värve ja ära jäänud festivalide 70ndate hõngu. Suured käsitööna valminud motiivid kleitidel ja seelikutel toovad tänu Mammu Couture’ile linnatänavatele juurde veelgi enam mängulisust.

Brändi klassikalised 1950ndatest aastatest mõjutusi saanud siluetid ei ole kuhugi kadunud ka sellel hooajal. Taljesse töödeldud kleidid, kontrastsed detailid, mantlid, mille suursugune rätsepatöö vääriks eraldi peatükki, kaunistavad naist igas vanuses ning toovad argipäeva juurde elegantsust.

Tallinn Fashion Weekil nähtud Mammu Couture luksuslikust Itaalia tviidist valmistatud ajatud kostüümid rohkete käsitöödetilidega sobivad ideaalselt nii kontorisse kui ka otse teatrisse. Lisaks on moelooja edasi arendanud 1960ndate temaatilisi jakke ning seelikuid, mis on läbi aegade suurt menu saavutanud, tuues need lavale uues kuues. Loomulikult ei ole disaineri loomingust kadunud samet, siid, pitsid, volangid ning rohked käsitöö
tikandid.

Bränd jätkab uhkusega talje rõhutamise ja naiselikkuse näitamisega ning pidulikuma osa märksõnadeks toob moelooja välja lohisevad sabad, võrgutavad detailid ja sügavad dekolteed.

Vabadus nautida tormist sügisilma

Põhjamaine moebränd WOOM hoolitseb selle eest, et sügistalvisel hooajal end stiilselt soojas hoida, esitledes uut sügistalvist kollektsiooni virtuaalsel Tallinn Fashion Weekil.

[femme_gallery id=”73027″]

WOOM’i disaini inspiratsiooniallikaks on põhjamaise looduse ürgne jõud. Bränd on loodud metsikule ja vabale hingele. WOOM`i naine on soe ja sensuaalne, sõltumatu ja tugev.

Brändi disainitiim lähtub oma loomingus jätkusuutliku ja aeglase moe printsiipidest. Mudelid on valmistatud Eesti ja Itaalia väikestes pereettevõtetes, materjalid on valitud Itaalia kõrgtehnoloogilise keskkonnasõbraliku tootmisega vabriku kollektsioonidest.

WOOM brändi logo lahutamatu osa – lõpmatuse sümbol – tähistab ajas kestvat lugu ja inimlike põhiväärtuste hoidmist. Brändi taga on loojad, kes kirglikult armastavad loomulikku ilu ja erakordseid talente.

Sügistalvine kollektsioon loob vabaduse nautida tormituultega sügisilma ja jäiseid talvetuuli. Sulemantlite ja -jakkde kollektsiooni täiendavad hoogsa joonega villased mantlid. Kookonilaadseid mudeleid saab kanda moodsalt kihiti. WOOM`i mudelid on ülikerged ja soojad ning need on parimad liikumiseks linnatänavatel ja metsaradadel nii varasügisel kui kõige külmemal talvel.

Kollektsiooni värvitoonid on pärit Eestimaa loodusest – novembrikuise kaamose must, hundi hall, langenud lehtede külmunud pruun, metsa roheline ja esimese lume puhas valge.

Mänguline luksus

Eesti juurtega bränd Alpaka esitles Tallinn Fashion Weekil kordumatut kollektsiooni, mis ühendab omavahel luksuslikud materjalid ja mängulised nüansid.

[femme_gallery id=”72966″]

Esmakordselt esitles Alpaka uut kordumatut, ent mängulist Seasonless Luxury Leisure kollektsiooni, mis ühendab endas erakordselt pehme ja sooja alpakavilla, luksusliku mooruspuu siidi ning orgaanilise Pima puuvilla. See unikaalne õhkõrnade materjalide kooslus muudab rõivad imeliselt kergeks ja laseb nahal hingata, hoides keha samal ajal mõnusalt soojas.

Kollektsiooni loojaks on Alpaka peadisainer Anni Ilves, kes ammutas inspiratsiooni looduse ilust ja mitmekesisusest. Graatsilistest tuuleiilidest said vooglevad siluetid ja voolava vee uuristusest liivakivis lisandusid mängulised nüansid, mis lisavad veidi omapära, kuid sulanduvad valatult igapäeva garderoobi. Looduslikult mahedad toonid ja kvaliteetsed materjalid hoolitsevad selle eest, et kudumid oleksid hooajaülesed ja kantavad ka aastate pärast.

Mugava, kuid samaaegselt šiki kollektsiooni põhirõhk on meid ümbritseval uuel reaalsusel. “Olgugi, et mood o praegu vaevalt esmatähtis, usume, et riietel võib sageli olla enesetundele oluline mõju. Uus kollektsioon sisaldab mudeleid, mis on uue igapäevaelu jaoks funktsionaalsed, milles tunneb inimene end hästi ja on oma värvitoonidelt lihtne sobitada, luues pingutusteta elegantse õhkkonna,” kirjeldab bränd uut kollektsiooni.

Maailmas, mis on täidetud lühiajaliste toodetega, mille eesmärk on rahuldada koheselt mööduvaid väikeseid kiusatusi, loob Alpaka ilu, mis ei ole hooajaline, vaid ajatu, kordumatu ja kestev.

Tauri Västrik murrab ühiskondlikke norme

Noor moelooja Tauri Västriku Hõbenõelale nomineeritud kollektsioon “Illusioon” innustab mõtlema, kuidas murda läbi ühiskondlikest normidest.

[femme_gallery id=”72931″]

Tauri Västriku moelooming on varasemalt küsitluse alla toonud sooneutraalset temaatikat, arutledes, kuidas seksuaalsus ja sugu on kujutletud tänapäeval ja kuidas ühiskondlikud tavad mõjutavad meie nägemust identideedist.

Hõbenõela autorikollektsioon “Illusioon” mõtestab sugu kui “tehislikku hoiakut”, mille raames kollektsioon kaasab elemente sensuaalsusest, subkultuursetest liikumistest, erootikast, kudumitööstusest ja luksusmaterjalidest.

Kollektsioon üritab mõtestada, miks meesfiguur üleüldiselt ajaloos läbi rõivaste pole paljastav ega avalikus pildis seksuaalselt provokatiivne.

Kas vaataja ees on meesterahvas või naine? Miks (ja kas) see on meie jaoks oluline? Kuidas murda läbi ühiskondlikest normidest vabama tuleviku nimel?

“Illusiooni on kirjeldatud kui aluseta lootusena – moonutatud taju, mis peegeldab objekte teisiti, kui need on tegelikult. Kas me võime vaadelda sugu kui objekti, mis on illusoorne?” arutleb Västrik.

Kõik rõivad on unikaalsed – kudumid on osaliselt käsitööna valminud ning kangad käsitsi maalitud. Lisaks näeb kollektsioonis ka vegan-nahast aksessuaare, mis on samuti kollektsiooni jaoks spetsiaalselt valminud.

Ajatud disainerkotid

Kuldse Nõelakoja auhinnale nomineeritud Stella Runnel on disainer, kes viimasel dekaadil on peamiselt tegelenud aksessuaaribrändi Stella Soomlais juhtimise ja arendamisega.

[femme_gallery id=”72915″]

Stella Soomlaisi stuudio eesmärk on muuta naha kasutust ja tarbimist aksessuaaride valdkonnas jätkusuutlikumaks ning vastutustundlikumaks läbi nutika disaini rakendamise ja ringmajanduse põhimõtete juurutamise. “Kasutame parimat Euroopa päritolu taimparknahka, mis on kauakestev, vanub väärikalt ja selle tootmisel ei kasutata kahjulikke metalseid ühendeid,” ütleb disainer. Lisaks tehakse kõik endast oleneva, et kasutada materjal ära võimalikult suures mahus ja saavutada jäätmevaba tootmine.

Stella Soomlaisi minimalistlike ja ajatute kottide disaini-ning tootmisprotsessid baseeruvad ringmajanduse tööriistadele. Kotte on kerge hooldada ja värskendada. Koti taskud ja sangad-rihmad on külge kruvitud, et vältida liigseid õmbluseid ning et kulunud detaile oleks kerge vahetada. Tänu sellele on võimalik suurt osa materjali taaskasutada, kui kott on oma elu kandja jaoks ära elanud. Ühest kasutatud kotist saab hiljem teha mitmeid väiksemaid aksessuaare – vutlareid, rahakotte, käepaelu jne. Kasutatakse parimat Euroopa päritolu taimparknahka, mis on kauakestev, vanub väärikalt ja selle tootmisel ei kasutata kahjulikke metalseid ühendeid.

Ringdisaini loogikast lähtuvalt ei looda iga-aastaselt uusi kollektsioone, vaid täiustatakse olemasolevaid mudeleid. Uued tooted lisanduvad kollektsiooni vajadusepõhiselt, vastavalt tihedale tagasisidestamisele klientidega. Tallinn Fashion Weekil esitleti töid läbi monokroonse prisma, lastes särada nii nahal kui disainivormil.

Stella Soomlais kotte on võimalik ka rentida, vähendades spetsiifilise otstarbega kottide ostusurvet. Lisaks pakub bränd oma toodetele hooldusteenust ja võimalust juba kasutatud kotte läbi brändi müügiplatvormi suunata ka teisele ringile.

Sigrid Kuusk näitas oma loomingu paremiku

Kuldse Nõelakoja auhinnale nomineeritud ehtekunstnik Sigrid Kuusk tõi Tallinn Fashion Weeki raames Kuldnõela galal moelavale oma senise loomingu paremiku.

[femme_gallery id=”72900″]

Ühelt poolt on tegemist väga särava ning tähelepanu armastava SOHO ehteseeriaga. SOHO on pilkupüüdev ja küütlev ehe, mis on mõeldud kandmiseks nii igapäevaselt kui ka erilistel sündmustel. SOHO astub sel korral lavale hoopis uutes mõõtmetes ning üsnagi tavatul moel.

Teisalt sai lavalaudadel näha ka klassikalist ning ajatut ehet, mis on inspireeritud eesti kunstniku Adamson-Ericu loomingust. Kollektsioon on loodud koostöös Eesti Kunstimuuseumi ning Lilli Jahiloga. Adamson-Ericu kunst on vahetu ja mänglev, mille Sigrid Kuusk on üle kandnud ka ehtesse, lisades toodetele ka oma olemuselt erilisi Keshi pärle. Ka Adamson-Ericu kollektsioonist ei puudu sära, kuid seda mõnevõrra teisiti. Selle seeria kiiskus peegeldub Eesti kunsti esiletõstmises ja väärtustamises ehetes.

„Ehtebrändi Sigrid Kuusk eesmärk on luua tavapäratuid, tähelepanu armastavaid ehteid, mis oleksid ka ajatud,” tutvustab ehtekunstnik. „Täna liigub bränd oma disainiga aina julgema – ja ka suurema – loomingu suunas ning meie motoks on kujunenud mõttelaad, et päevas on kindlasti vähemalt üks särav hetk, mis on otsimist väärt.”

Sigrid Kuusk on ehtekunstnik, kes arendab omanimelist ehtebrändi SIGRID KUUSK. Aastal 2019 pälvis Sigrid Noore Ehte Fondi stipendiumi ning 2018 Galerii Marzee Graduate Prize-i. Tema töid on eksponeeritud nii Eestis, kui ka rahvusvaheliselt mitmetel näitustel. Neist nimekaim Hollandi Arnheimi Kunstimuuseumi korraldatud kutsutud osavõtjatega näitus „Body Control”. SIGRID KUUSK on teinud koostööd moekunstnik Lilli Jahilo, bränd Ivo Nikkolo ja Eesti Kunstimuuseumiga.

Oma loomingus keskendub Sigrid särale. Seda nii materjali põhiselt, inimloomuses kui ka hetkedes, mis ajavoos seiskuvad ja särama löövad. Ehteseeriad KASVUD ja ALGA hetki just püüavadki – tärkava kevade ning lainte vormitud silmapilk on ehetesse jäädvustatud.

Kõige laiemalt populaarsust kogunud SOHO seeria tõstab esile kandja sisemist sära, mille julged värvid ja suurused ka enesekindlusele lisa annavad. Hiljutiseim Adamson-Ericu seeria, mis on valminud koostöös Eesti Kunstimuuseumi ja Lilli Jahiloga, tõstab eesti kunstniku loomingu uues kuues esile, et ajalugu modernses võtmes sädelema lüüa.

Sigrid Kuusk ehetega saab lähemalt tutvuda Instagrami kontolt @sigridkuusk ning veebipoes: sigridkuusk.com .

Ülistades ebaperfektsust ja punki

Hõbenõela auhinnale nomineeritud Karl Korsari Tallinn Fashion Weeki kollektsioon “Memories of Green” on ajarännak tulevikku.

[femme_gallery id=”72858″]

Kollektsioon mõtestab tulevikurõivad lahti läbi tarbija psühholoogia ja tuleviku praktiliste vajaduste. Kollektsiooni idee tekkis enda vajadustest – paksud villamantlid seisavad kasutult kapis, kuna neil puudub praktiline otstarve kaitsmaks praeguste ilmaolude ees, kus külmad talved on asendunud lõputu sügisega. Vihmased ja tuulised ilmad paistavad olevat tulnud, et jääda, kui jälgida prognoose. “Seepärast hakkasime materjali tasandil uurima, mis on need kiu omadused, mis vastaksid meie uuele reaalsusele,” selgitab moelooja kollektsiooni tausta.

Kollektsioon tiirleb kaitse ümber – kuidas luua enda ümber ülimalt individuaalne varjupaik ning eriti just välitingimustes varjupaiga leidmine ja end külma, tuule ja vihma eest kaitsmine. Vajadus kaitse ja turvalisuse järele väljendub nii suuremate mahtude kui ka ümarate, täispuhutud, täidlaste kujundite näol. Kollektsiooni iseloomustab mugavus ja ülim individuaalsus.

“Mängitud sai palju kollaaži tehnikaga, kombineerides käisitsi joonistatut digitaalse kunstiga. Inspiratsiooniks oli veel ka niiöelda toodete võltsimine – kui tooteid võltsitakse, tekivad paratamatult vead ning kasutasime neid tekkinud defekte ära uute mustrite efektide näol,” kirjeldab moelooja.

Esiplaanil on ebaõnnestumise ilu, ülistatakse ebaperfektsust ja punki. Lihtsad, suured, geomeetrilised motiivid, mis on stiliseeritud ilma sümmeetria ning korrapärasuseta. Disain on spontaanne, kuid samas loob harmoonilise esteetika. Prindi tehnoloogia areng võimaldab tooteid veelgi personaalsemaks muuta ning fookuses on hüperindividuaalsus. Tooteid ei valmistata mitte enam massidele, vaid individuaalidele, esemed peegeldavad
kandja tausta, uskumisi ja gruppi, kuhu ta kuulub.

Riina Põldroos näitas ilu ja rõõmu

Kuldnõela auhinnale nomineeritud Riina Põldroos esitles Tallinn Fashion Weeki raames rõõmu ja ilu esindavat kollektsiooni.

[femme_gallery id=”72795″]

Vanadel kaartidel, aegadest mil maailm oli veel suures osas avastamata, kujutasid maadeavastajad kõiki vallutatud alasid nii täpselt, kui nad suutsid. Ülejäänud aladele joonistati draakonid ja kiri “Hic SVNT Dracones”- siit edasi valitsevad ainult ohud, mis on inimkonnale veel tundmata. Me kõik mäletame keskaegseid kaarte, kus laevad on langenud hiiglaslike merekoletiste ohvriks.

Kogu inimkond ületab hetkel ühte sellist suurt ookeani. Liikudes läbi tundmatute territooriumite, järgmisesse uude ajastusse, kindel oma jõus ja tehnoloogias, kuid ikkagi jäädes üllatudes alla oma nõrkustele ja võimetusele valitseda hetke.

“Kollektsioon “Siin on Draakonid” algas väga tumeda ja kergelt gootilikuna, kuid lõpuks muutus siiski järjekordselt minuks endaks. Pärast kõiki neid musti ja beeže kleidirivisid, mida ma oma karjääri jooksul teinud olen, ei resoneeru ma enam kuidagi millegi liiga monokroomse, minimalistliku, dramaatilise või depressiivsega. Ma tahan näidata ilu ja rõõmu. Nii et see kollektsioon on nagu mobiiliga Instagrami klõpsatud juhuslik pilt minu elu hetkeseisust. Lõbus, värviline, ja mitte liiga tõsiseltvõetav, mis puudutab hirmu oma enda draakonitega silmitsiseismise ees. See siin on segu Jaapani siidimaali ja keskaegsete maakaartide esteetikast, seiklustest, muinasjuttudest, kangelastest, usust, lootusest, armastusest ja usaldusest tuleviku vastu, mida näidata oskab vaid sümboolika Taro kaartidel. Mõned prindid jutustavad eepilisi lugusid, nagu illustratsioonid Grimmide muinasjuturaamatus või tasemed arvutimängus. Näiteks eepos teekonnast tundmatule maale, kus purjelaeva jälitab hiiglaslik meremadu või tüdruku ja draakoni armastuslugu, mis algab draakoni poolt põletatud külakirikuga ja lõpeb valsi ning lahingulipu katkimurdmisega. Igal juhul, ma polnud iid-ammu midagi joonistanud ja mul oli neid printe tehes ääretult lõbus!” kirjeldab Riina Põldroos värske kollektsiooni valmimist.

Üks osa kollektsioonist koosneb originaalprintidega lihtsalõikelistest rangelt sümmeetrilistest kleitidest, jakkidest ja kimonotest. Teine osa on suured monumentaalsed drapeeritud ebasümmeetrilised “lahingulaeva” kleidid. “Ma pean väga oluliseks täpselt skulptureeritud lõikeid ja värvi. Mulle meeldib toone omavahel kõrvutada ja peenelt maitsestatud koloriidid on selle kollektsiooni esteetika väga tähtis osa.”

Riina Põldroos on eesti moekunstis tegutsenud juba üle 20 aasta. Ta on tuntud oma kergelt õhulise, naiselikult terava ja muinasjutuliselt unistava stiili poolest. Loomingu ilu tuleb igatsusest puutumata sügava metsiku looduse ja muinasjuttude järele keset pragmaatilist urbanistlikku keskkonda. Kaubamärk koosneb põhiliselt õhtukleitidest ja kokteilkleitidest, järjest suurem osa kollektsioonist on mõeldud igapäevaseks kandmiseks. Riina signatuur-esemed on sametaplikatsioonidaega kleidid ja topid. Viimastel hooaegadel on lisandunud ka originaalprindid ja erikujundusega kangad.