Annika Kiidroni depressioonipoeesia

Annika Kiidroni depressioonipoeesia

Sotsiaalkriitiline kunstnik Annika Kiidron juhib oma loominguga tihtilugu tähelepanu ühiskonnas valitsevatele tulistele tabuteemadele: olgu selleks siis sotsiaalmeedia ajastu inimese elamine paralleelselt kahes erinevas maailmas, keskkonnaprobleemid või keha ja vaimu kurnavad tõved. 

[femme_gallery id=”75543″]

Tumedad teemad saavad moekunstniku käe all vormitud värvilisse rätsepatööna valminud kollektsiooni, mis reedab oma ebatraditsioonilises pinnadekooris peituvad salalood vaid teadjale, kodeerides need 3D prillidega vaadeldavaiks siseorganeiks või üleelusuurustes ristpistetes tikitud aktideks. Tekstiilikunstnikuna ongi Annika loomingu alguspunktiks just materjal.

Annika nimetab end pigem kunstnikuks kui disaineriks, sest ta on keskendunud peamiselt kordumatute ainueksemplaride valmistamisele, mis teinekord võivad võtta aega isegi kuni aasta. Bränd peab au sees käsitööd, traditsioonilisi tehnikaid, aegajalt oma kollektsioonides vääristades ja väärindades ka vana käsitööna valminud tekstiile.

Žüriiliige Kristina Herodes: “Annika Kiidron on üks eredamaid loovhingi, keda Eestis nähtud. 25 aastat moealal töötamist annab piisavalt võrdlusmaterjali. Samuti on Kiidronil esinduslik nimistu kohalikke ja rahvusvahelisi väga kaalukaid moevõite. Juba esimene Annika töö oli erakordne, ta töötab sagedusel, kuhu enamik inimesi isegi mõtetes seiklema ei lähe – tunnetab meie kõige sügavamjaid traagikaid, ökosüsteemi ohustavaid probleeme. Sel lainel luues oli Annika ainus, kes märkis pandeemia ohtu mitu aastat varem. Kiidron on tulihingeline, pöörase energiaga ja üliterava sotsiaalse närviga maailmaparandaja. Moekäekirjalt kompromissitu maksimalist, perfektne viimase funktsionaalse detailini. Erakordne anne.”

Annika on omandanud bakalaureusekraadi tekstiilikunsti erialal Kõrgemas Kunstikoolis Pallas ja magistrikraadi disaini ja rakenduskunsti suunal Eesti Kunstiakadeemias, täiendades end õpingute jooksul Norras, Soomes, Hongkongis, Hollandis ja Iisraelis. Ta on osalenud erinevatel näitustel ja moeshowdel nii Eestis kui ka mujal maailmas. Tuule tiibadesse sai disainer 2018. aasta ERKI Moeshow võiduga.

Tallinn Fashion Weeki laval esitletud kollektsioon Depressioonipoeesia (Poetry of Depression) on jätk Kiidroni eelmisele, ERKI2020 ja Estonian Fashion Festival 2020, võidukollektsioonile Give Me My Fairytale. Poeem jätkub sealt, kus eelmisel aastal pooleli jäi. Vanad ristpistes tikitud narratiivid saavad uue ja tänapäevasema kuue, kandes meid endaga rändama sürreaalsesse maailma, mis täis tuttavat kuid samal ajal nii võõrast.

Naiselikkuse elupidu

Julia Aiste Luxury Design brändil on väljas uus moekollektsioon, mis hõlmab teravaid siluette, sensuaalseid ja rafineerituid jooni, ajatuid klassikuid, ikoonilist stiili, lihtsasti transformeerivaid funktsionaalseid ärinaise look’e luksuslikuks õhtukuninganna karakterkujuks. Sügis-talvine kollektsioon toob rõhutatud vöö ja dekoratiivsete detailide abil esile naiselikult sensuaalse silueti. Seal leidub pliiatskleite, alt laienevaid pükse kõrgendatud vöökohaga, taljesse õmmeldud korsett-toppe, veste ja keepe.

[femme_gallery id=”75507″]

„Suurepärane funktsionaalsus mängib kogu kollektsioonis olulist rolli. Kollektsioon on üles ehitatud targalt – kõiki rõivaid saab kanda igapäevaselt – kontoris, veebikohtumistel ja läbirääkimistel, ärireisidel, vabal ajal nii sõpradega kohtudes kui ka linnas jalutades. Praktilised look’id funktsionaalse välimusega muutuvad pidulikuks vaid mõne sekundiga tänu eemaldatavatele dekoratiivsetele detailidele ja keebile. Dekoratiivsed detailid on kaunistatud jaanalinnu sulgede ja Swarovski kristallidega, mis sümboliseerivad kuninglikku elustiili, täis sära ja luksust“ iseloomustab disainer oma värsket loomingut.
Disainer on inspiratsiooni ammutanud mineviku ja oleviku põimingust. Need ühinevad omavahel ja avalduvad naiselikkuse renessanssi kõrgemal kujul kaasaegses kehastuses. See on rokokoo ja Versailles’ kuningliku ajastu kerge puudutus ning saatusliku Kaunitari ja Diiva, julge ja võrgutava muusa, Monica Bellucci, särav sähvatus.

Kollektsioon rõhutab:
*Uskuda oma ilusse, olema enda parim versioon!
*Olla erinev ja ainulaadne, nagu naise värvikas karakter.
*Olla vaba, iseseisev, särav, julgus vabalt väljendada ennast kogu maailmale.
*Olla julge, võrgutav.

Kollektsioon on mõeldud kiire elutempoga naistele, kes tahavad olla säravad ja ikooniliselt stiilsed 24/7 ning arvestades selle kõige juures teadlikku jätkusuutlikkust – nende garderoobis pole ruumi tarbetutele rõivastele.

Kogu kollektsiooni leiab veebipoest.

Perit Muuga kummaline salamaailm

13. oktoobri õhtul esitles Perit Muuga troopilises Fahle Park klaasgaleriis oma uut kollektsiooni “Kummaline salamaailm”.

[femme_gallery id=”75449″]

Perit Muuga uus kollektsioon “Kummaline salamaailm” piilub putukate kütkestavalt mitmekesisesse ellu. Putukad rajavad kõige hämmastavamaid ehitisi ja loovad isevärki sümbioose erinevate taimede ning loomadega. Ka omavaheline suhtlus võib olla sama keerukas kui inimmaailmas, näiteks sipelgad võivad pidada isegi orje. Putukate maailmast võib leida kõige veidramaid kohastumusi. Aleksei Turovski on rääkinud putukatest, kes näevad ultraviolettkiirgust, kes helendavad, kuulevad ultraheli ja isegi rõivastuvad oma ohvri laipadega.

“Kummalises salamaailmas” lendavad ringi elegantsed liblikad, sillerdavad säravad kiilid, sumisevad mesilased, siristavad ritsikad, punuvad võrku ämblikud, askeldavad sipelgad ja mardikad ning isegi prussakad. Abstraktsete mustritega trikotaažkleidid meenutavad pealtnäha nii vaikset, kuid elust kihavat alusmetsa. Sügavates toonides sametkleidid ja -mantlid on justkui pehmed põnevate vormidega putukakehad. Tepitud joped ja läikivad kostüümid säravad silmipimestavalt erksate mardikatena. Õrnad plisseeritud organzakleidid virvendavad õhus justkui sillerdavad kiilitiivad. Kollektsiooni kaunistavad detailiderohked putukatega aplikatsioonid ja metallist pisikesed ripatsid. Lendlevad narmad viivad mõtted ühtaegu nii tuule käes õõtsuvatele ämblikuvõrkudele kui ka paljude putukaliikide graatsilistele jalgadele.

Kollektsiooniga saab tutvuda esmaspäeval, 18. oktoobril kell 17.00-20.00 aadressil Masina 22, Tallinn.

Julmusevabal moeshow

Julmusevabal moeshow

Loomade eestkoste organisatsioon Loomus korraldab julmusevaba moeshow, kus disainerid on kasutanud ainult loomasõbralikke materjale.

Pühendusega andekatele naistele

Igapäevast ajatut klassikat ja kõrgmoodi ühendav kollektsioon on dialoog ajas legendaarse Itaalia moelooja Elsa Schiaparelliga moe ja ilu teemadel, olles ühtlasi pühendatud kõikidele andekatele naistele.

Disain on moes!

22. septembril, toimus XVI Disainiöö raames rõivadisainile pühendatud moeetendus D_O_M – DISAIN ON MOES. Omanäolist loomingut esitlesid kodumaised disainerid ja brändid Fennecfit, Human Highness, Cervo Volante ja Xenia Joost. Loe ja vaata lähemalt, kes on need põnevad jätkusuutlikku moesuunda edendavad Eesti tegijad!

[femme_gallery id=”75272″]

D_O_M ehk Disain On Moes on vaatemänguline moesündmus, mille eesmärgiks tutvustada aeglasele moele keskendunud Eesti brändide lugusid, mõtestada nende olemust ning tutvustada nende nägu ja tegu. „Üleilmsete kliima- ja ökoloogiliste kriiside pärast valutavad südant ka siinsed brändid ja disainerid, mistõttu otsivad ka nemad väljundeid, kuidas omalt poolt eluolu paremaks muuta. D_O_Mil esitletud rõivaste puhul on otsitud parimaid võimalusi nii tehnoloogias kui ka valmistamise protsessis ja taotletud parimat kvaliteeti igas detailis,“ tutvustas ettevõtmist D_O_Mi loovjuht Piret Mägi.

Avalöögi andis sündmusele Eesti üks esimesi jätkusuutlikke spordirõivabrände Fennecfit, mille eesotsas on särav disainer Birgit Kool. Fennecfiti eesmärk on pakkuda naiste vajadustele vastavaid spordirõivaid ning samal ajal lähtuda täielikult keskkonnasäästlikest printsiipidest. See tähendab, et kõik Fennecfiti tooted on valminud ümbertöödeldud tekstiilidest: brändi kangad tulevad Itaaliast ning tootmine toimub Portugalis Euroopa tööseadusega reguleeritud partnerite töökodades, nii tagab Fennecfit eetilise ja läbipaistva tarneahela.

Oma loomingut esitles ka luksusbränd *Human Highness*, mis loob elegantseid keepe naistele. Brändi loojad Milli Maier ja Luksemburgi endine printsess Tessy Antony De Nassau soovivad sümboolse rõivaesemega innustada naisi elama oma unistuste elu. Brändi põhilooming valmib käsitööna Eestis erinevate loominguliste naiste koostööna. Human Highness kasutab kangastelgedel käsitsi kootud looduslikke kangaid ning panustab samaaegselt ka tekstiilitööstuse ülejääkmaterjalide ärakasutamisele.

Kvaliteetseid nahast tooteid esitles *Cervo Volante*, mille kuueliikmelisse meeskonda kuuluvad teiste seas Piret Puppart ja Kadri Vunder-Fontana. Cervo Volante muudab Šveitsi ja Eesti hoolikalt reguleeritud ning jätkusuutlikult kütitud punahirvejahi jääknahad unikaalseteks ja kestlikeks toodeteks. Nahad töödeldakse kõige rangemate ökoloogiliste kriteeriumide kohaselt ja traditsioonilisi käsitöömeetodeid kasutades. Toodetega soovitakse anda panus jätkusuutlikumasse jalatsi- ja tekstiilitööstusesse ning võimaldada teadlikku tarbimist.

Sündmuse lõpetas pikalt Vietnamis resideerunud, kuid mõni aeg tagasi Eestisse naasnud moelooja Xenia Joost. Tunnustatud disaineri käe all valmis projekt-kollektsioon „BalticSeaBlue“, milles on kasutatud hotelli- ja majutussektori poolt hüljatud tekstiilijäätmeid. Tarbetuks muutunud, ent oma kasutustingimuste poolest heas korras kangad, sorteeriti käsitsi välja ja värviti hallikassinisest paletist inspireeritud toonides. Kollektsioon on Joosti katse rakendada tekstiili väärindamist tööstuslikul tasandil, hoidmaks ära ületarbimist ja enneageset materjalide äraviskamist.

D_O_M etendusel ülesastunud visionäri ning disainerit Xenia Joosti saab kuulata ka reedel aset leidva PechaKucha kõnedepaneelis ning brändide väljapanekuga on võimalik tutvuda terve nädalavahetuse vältava disainituru Disainitänav raames sealsamas Põhjala tehase suures angaaris.

Lisaks laval näidatud kollektsioonidele valmisid sündmuse jaoks ka eraldiseisvad installatsioonid Xenia Joosti, visuaalkunstnik Taavi Varmi ja soengupartner Kevin.Murphy poolt. Etenduse juurde lõi disaineritega põhjalikud intervjuuvideod Ernesto Redondo Vergara. Põneva etteaste tegi stand-up koomik Sille-Kadri Simer.

Gerda Miller tuli välja omanimelise moebrändiga

Gerda Miller tuli välja omanimelise moebrändiga

Seni peamiselt meigikunstnikuna tuntust kogunud Gerda Miller on välja tulnud omanimelise moemärgiga, millest leiab orgaanilisest puuvillast monokroomseid T-särke ja pusasid täiskasvanutele ja lastele ning mille muudab äratuntavaks Gerda Milleri signatuur-luukere.

ERKI Moeshow kollektsioonide näitus

ERKI Moeshow kollektsioonide näitus

Esitlusele tulevad kolmteist komplekti, mis on inspiratsiooni saanud näiteks metsaraietest, migreenihoogudest, Muhu kohalikest elanikest, mänguväljakutest kui ka juustehaigustest.

Eesti moe tähtsündmus

Eesti moe tähtsündmus

Suurejooneline moenädal toob nelja päeva vältel vaatemänguliste moesõudega publiku ette üle 25 moelooja ja -brändi kõige uuemad kollektsioonid.

Dubai maailmanäitusel kannab Eesti paviljoni tiim Katrin Kuldma loodud rõivaid

AMANJEDA by Katrin Kuldma erikollektsiooni säravsinised rõivakomplektid ja ikooniline Muhu tikand toovad Eesti paviljoni helgeid ja rahvuslikke motiive.

[femme_gallery id=”75178″]

„Oktoobris algaval Dubai maailmanäitusel kannavad Eesti paviljoni juhid ja giidid rõivaid, mis on valmistatud  maailma kangaparemikust ning komplektid on sooja kliimat arvestades suvised ja kerged,” selgitas Katrin Kuldma. „On suur au Eesti esindust riietada, kes teeb suurt ja vajalikku tööd, et Eesti ettevõtetele seal piirkonnas uksi avada.“

Meeste säravsinised bleisrid Loro Piana villa, linase ja siidisegu kangast koos valgete teksaste ja linaste särkpluusidega loovad mõnusalt vaba ja moodsa stiili. Formaalseteks sündmusteks on meestele ka tumedamad ülikonnad Loro Piana villa ja siidisegu kangast, mis on samuti kogu Eesti paviljoni kontseptsiooni arvestades säravsinise tooniga ja kaasaegselt kerged ning õhukesed. Ülikonna juurde kuulub puuvillakangaste tõelisest juveelist valmistatud siidpehme ja vastupidav triiksärk.

Naistele valmivad indigo ja türkiis-sinised linased kleidid ning õrnõhukesest meriino ja siidi segu trikotaažist jakid.

Kui paviljoni juhid kannavad täpselt iga inimese mõõtude järgi meisterliku rätsepatööna valminud AMANJEDA by Katrin Kuldma mudeleid, siis giidide riietus on AMANJEDA Sport Couture kollektsioonist – nii meeste pusad kui naiste kleidid on valmistatud ülimugavast Eesti sinisest bambuskangast. Kanga valmistajaks on kõrge kvaliteediga Eesti kangatootja Qualitex ning kanga toon on täpselt värvitud Eesti Sinisena.

Paviljoni tiim kannab rõivakomlpektide juurde Eesti jalatsibrändi Uncle Paul kingi ning Karin Kersa juveelibrändi ehteid.

Dubai maailmanäitusel osaleb Kuldma koos teiste Ultima Thule Galerii brändidega, et näidata maailmale Eesti disaini ja põhjamaade luksuse parimat. Nii saab kuue kuu jooksul Eesti paviljonist ka Eesti disaini virtuaalne showroom.

Riigi sinine esinduspaviljon asub Expo 2020 Dubai südames Mobility alal peaväljaku kõrval ja paviljoni külastaja saab kogeda meie kaasaegset elukeskkonda, kus on hea elada, töötada ja äri teha. „Meiega on kaasas 42 ettevõtet, kellest paljud on aidanud Eesti digiühiskonda üles ehitada ja on kohapeal oma teadmisi jagamas. Teised on säästliku eluviisi eestkõnelejad, kelle jaoks on oluline, millises keskkonnas elame, mida kanname ja sööme,“ selgitas Eesti esinduse juht Andres Kask.

Algselt aasta varem toimuma pidanud Expo 2020 Dubai avab oma uksed 1. oktoobril ja jääb avatuks 2022. aasta märtsi lõpuni.

Mänguline moeformance

Mänguline moeformance

26. augustil on kõik huvilised oodatud Fotografiskasse Kriss Sooniku moeformance´ile, kus ärkab ellu uus kollektsioon.