Sütitav kirg oma töö vastu ning kamaluga kirkaid kogemusi tervest ilmast on teinud Mammu Couture’i disainerist naise, kelle sära ja põlemine mõjuvad inspireerivalt ning julgustavad ka enda unistustelt tolmu pühkima.
Kas sa Woolishit tead? Oleme kindlad, et oled linna peal märganud nende lahedaid kudumeid või ehk on su endagi kodu ehtimas mõni nende põhjamaiselt karge disainiga, ent oh-kui-mõnus-pehme padi või pleed.
Näitleja Elina Purde kirjeldab kollektsiooni kui tervikut, milles tõuseb esile puhtus ja naturaalsus. Kudumid on mahedates värvitoonides, sobides ideaalselt nii töisesse atmosfääri kui ka vaba aja veetmiseks.
Aprilli alguses tähistab moestuudio NYMF oma üheksandat sünnipäeva. See tähendab üheksat aastat hingestatud tööd, julgeid mõtteid, piirideta inspiratsiooni ning suurt hulka muinasjutuliselt kauneid kleite. Femme palus NYMFi disaineril Triin Kärblasel rääkida moestuudiost ja sellest, kuidas sünnib üks erakordne ja kaunis kleit.
Triin kirjeldab elavalt, kuidas keset kärarikast ja kiirustavat Tallinna, pisikese Süda tänava armsa puumaja teisel korrusel peitub sootuks teise hõnguga muinasjutumaa, kus ta võlub juba üheksandat aastat järjest täiesti omanäolisi kleite. See koht on NYMF Moestuudio, kuhu sisenedes satud ultravärviliste kangaste ja pitsikuhilate alla mattuvasse maailma. Suurem osa sealsetest kleitideks-saamist-ootavatest-kangastest on pärit maailma eri nurkadest, kust disainer Triin on nad suure õhinaga oma hiigelkohvrites siia tassinud. Need kangad leiavad tee juurdelõikuslauale alles siis, kui on käes täpselt õige aeg. See tähendab aega, mil nad on ühtseks kollektsiooniks kokku küpsenud või siis oma olemusega mõnd klienti nii võlunud, et vormuvad eratellimuseks.
Stuudio üht seina katab pikk stangerivi, mis on tihedalt täis sametistel riidepuudel puhkavaid kleite. Iga kleit selles reas on absoluutselt ainulaadne, iga väiksemgi detail hoolsalt valitud ja läbitunnetatud. Iga kleit selles reas ootab just seda oma õiget kandjat ja omanikku.
Triin kirjeldab, et loomeprotsessis endas kaob mõtlemine täielikult, kõik käib läbi tunnetuse, intuitsiooni. Hooajatrendid on NYMFile täiesti ebaolulised, sest NYMFi kleitide väärtus on hoopis nende ajatus. Tihti hüppavad loomingusse sisse ka täiesti teistest ajastutest ja kultuuridest pärit elemendid, mis aitavad kandjas taasäratada nende aristokraatlikkust, naiselikkust ning samas ka metsikust ja väge. Just sellist tunnetust disainer Triin Kärblane oma loominguga üritabki edasi anda. Ta mängib muinasjutuliste printide ja õhkõrnade pitsi-struktuuridega, lisab sinna vürtsikaid detaile, loob kontrasti voogava siidi ja robustsete nahksete aksessuaaride vahel ning tulemuseks ei ole mitte lihtsalt kleidid, vaid nii sünnivadki muinaslood.
Ühel imelisel talvepäeval käis NYMFi stuudios külas ka fotograaf Kristina Kozlovskaja ning jäädvustas hetki, mis klientidele tihtipeale varjatuks jäävad. Vaata galeriid ja saa osa väikesest muinasjutust.
Sõbrapäeva eel algatas innovaatiline Eesti moe ja kunstiplatvorm Wear-Arts toreda kunstisõprade kogunemise.
[femme_gallery id=”33385″]
„Olen üles kasvanud kunsti keskel ja ei kujutaks oma elu ilma selleta ettegi! Kunst ja mood on minu jaoks inspireerivad ning kuidagi loomulik osa elust. Eelistan ajatut, stiilset ja kvaliteetset moodi, mida saab kanda iga päev. Seda Wear-Artsi kollektsioon ka võimaldab, sest minu meelest peaks mood tooma rõõmu, ilu ja looma hea enesetunde!” kommenteerib Anni Arro, kes on lähedane nii kunsti kui ka moega.
„Just see ongi disaini funktsionaalsuse peamine eesmärk, et kunstitöid on võimalik riietel vahetada. See annab võimaluse kanda näiteks iga päev erinevaid kunstiteoseid vastavalt tujule,” leiab kollektsiooni disainer Mari Martin.
Vaata, kuidas valmis kollektsiooni fotoseeria Inese, Anni Arro ja Marju Länikuga.
Wear-Arts on kodumaine moe- ja kunstiplatvorm, mille eesmärgiks on propageerida kunsti autoriõiguste kasutamist moes. Iga tootega toetatakse kunsti ja panustatakse autoriõigustesse, sealhulgas saavad kunstnikud iga toote pealt autoritasu.
Anni kannab piltidel Tallinn Dollsi ja Wear-Artsi ühisloominguna loodud rõivastel Eesti kunstnike töid ‒ Marko Mäetamme „Nuttev karu”, Toomas Volkmanni „Johnny With The Broken Angel” ja Martin Saare „Eventually Everything Connects”.
Anni soengud sättis Kätlin Mägi Hairlook by Cutrin ning jumestas Maret Ubaleht.
Tooted on saadaval kunstiplatvormil wear-arts.com või Tallinn Dolls ateljeest, Tatari 64.
Näitusel eksponeeritakse kaubamärgi minevikku läbi moemaja loojate silmade ja vaadates tulevikku koos nende inimestega, kes tänapäeval jätkavad Louis Vuittoni traditsioone.
Rosinasilmade särades tutvustab tekstiilidisainer Karl-Artur Korsar (26) ateljees oma uut loomingut: õrnast kangast särke, millest aimub kunsti, lennukat käekirja ning omajagu elukogemustki. Moeperekonnast pärit noormees otsustas maailma püünedelt Eestisse naasta, et oma kaubamärki lansseerida.
Foto: Rait Tuulas
Torkad praegu Eesti moemaastikul silma oma uuenduslike graafikatrükiliste unisex-särkidega. Mis neid iseloomustab ja mis Sinu tooteportfellis veel peidus on?
Tooteid iseloomustab eelkõige julge ja graafiline mustrilahendus, mida hoiavad koos kõrgekvaliteetsed naturaalsed kangad. Praegu on veel paljud asjad tootearenduse faasis, aga saladuskatte all võin öelda (ja loota), et sellest kasvab välja n-ö elustiili kaubamärk. Printe tuleb kõigele ja kõigile, nii sisustusse kui ka rõivastusse.
Kuidas kanda trükipildiga tooteid ja kellele need sobivad?
Mustrit võivad kanda kõik, olenemata soost või east. Viimasel pildistamisel kasutasime kirevatele mustritele tasakaaluks klassikalist viigipüksi ja valget triiksärki – sobis kui valatult. Kuidagi ei sooviks kellelegi mingeid ettekirjutusi teha, eelkõige kutsuks üles kandma rõivaid niimoodi nagu endal mugav on.
[femme_gallery id=”33033″]
Sinu kodulehel ripub lisaks moefotodele ka joonistusi. Mis lugu nendega on, kust kunstiks inspiratsiooni ammutad?
Olen alati alustanud illustratsioonidest ja need siis pärast ka rõivastele kandnud. Kõige rohkem saab ikka inspiratsiooni ammutada enda mugavustsoonist väljudes, niimoodi oled palju vastuvõtlikum. Maailm on suur ja lai ‒ inspiratsiooni kui palju.
Kelleks tahtsid saada? Kas arsti või tuletõrjuja amet käis ka elukutsevalikul mõttest läbi?
Mu ema pakkus mulle kõiki võimalusi, et ennast loominguliselt teostada. Tegelesin nooremana võistlustantsuga, mida kaalusin ka karjäärivõimalusena, aga jäin siiski kindlaks tekstiilidisainile. See on siiani olnud üks parimaid otsuseid, mida olen teinud.
Mis rolli on sinu disaineriks kujunemises mänginud ema ja õde Hanna?
Kindlasti on mõlemad mulle elus suureks eeskujuks olnud, nii loomingu poolest kui ka inimesena. Olen neilt õppinud värvitunnetust ja kompositsioonitaju. Ilma nende toeta ei oleks ma arvatavasti julgenud elus ühtegi riski võtta. Mind on perega väga õnnistatud.
Mis on need iseloomuomadused, mida nende juures eriti hindad?
Neid on palju, aga ema puhul hindan ma kindlasti tema optimismi ja oskust ammutada inspiratsiooni kõigest ümbritsevast. Samuti kannatlikkust, seda eriti minu suhtes. Hanna puhul kindlasti tema meeletut töökust ja abivalmidust. Iga tema disainitud toode on täiuslikkuseni töödeldud. Ta on minu elu üks suurimaid kangelasi ja parimaid sõpru.
Oled oma teed alustanud Kunstiinstituudist, siis jätkanud Londonis ja Sydeneys. Mida igast etapist õppisid?
Alustasin õpinguid Kunstiakadeemias, tekstiilidisaini erialal, peale mida kolisin Londonisse õnne, armastust ja seiklusi otsima. London on kindlasti mind inimesena väga palju muutnud, suurlinnas hakkama saamine nõuab suurt järjekindlust ja julget pealehakkamist. Sealt olen saanud endale ka vahetu ja voolava suhtlusstiili. Sydney on linn, kus valitseb täielik meelerahu ja mis asub kõikidest maailmaprobleemidest nii kaugel. Väga raske oli sealt lahkuda, sest jätsin endast maha palju endale väga südamelähedasi inimesi.
Millised on suurimad erinevused Eesti ja Londoni moeelu vahel?
Kuigi üldistusi teha on üsna raske ja ehk ka kohatu, leian, et Eestis peab kliima tõttu olema palju praktilisem kui Londonis. Eestis on käsitöö ja unikaalne disain suurema au sees ja ka kättesaadavam. Tempo Londonis on meeletu, sain sellest alles siis aru, kui Sydneyst tagasi tulin. Kuid selle sees olles tundub see täiesti tavaline, et iga argipäev on minuti pealt ära organiseeritud ja unetunde saab väga tihti ühekäe sõrmedel üles lugeda. 60-tunnised töönädalad olid vägagi tavalised.
Mis on need isikuomadused, mis on aidanud sinul moemaastikul teed sillutada?
Empaatiavõime, avatud meel, inspireerivad inimesed, suhtlusoskus ja endale truuks jäämine on kindlasti need, mida on igas eluvaldkonnas tarvis. Tegin mõned aastad tagasi Londonis toimunud olümpia avatseremoonia tarvis kangaid Akram Khan tantsutrupile. Selle tööotsa peale sattusin ma juhuslikult baaris õlut rüübates. Sain siis tuttavaks nüüdseks hea sõbra Richardiga, kes tutvustas mulle üht kostüümikunstnikku. Sellest sai alguse imeline koostöö.
Viimane photoshoot, mida siin Femme leheküljel praegu näha saame, kellega koos seda tegid?
Nagu öeldud on mul väga vedanud inimestega, kes mu ümber on kogunenud. Mu kallis sõbranna Arolin Raudva tutvustas mind fantastilisele fotograafile Jana Solomile, kes leidis ainulaadse fotolavastuse asukoha Kanuti Gildis. Kõik olid ülimalt professionaalsed ja leidlikud. Olen neile kõigile südamest tänulik.
Huvi korral saab printe osta veebipoest ja ka vaatama minna Adamsoni 18 ateljeesse, selleks on vaja eelnevalt ette helistada nr +37256869270 või kirjutada e-posti aadressile karl.korsar@gmail.com.
