Pilkupüüdvad aksessuaarid!

Iga naine teab, et aksessuaarid on võluvitsaks, millega olemasolevale garderoobile hõlpsasti “iluoperatsiooni” teha saab.

Rubriigid Ilu

Nahahaldjas Riina O

Londonis asuval Eesti nahkaksessuaaride brändil Riina O-l on valminud uus kollektsioon ning spetsiaalselt Femme jaoks on loodud fotoseeria.

Rubriigid Ilu

Täna algab TFW!

Lavalaudadele astuvad oma kollektsioonidega nii tuntud tegijad kui ka uued tulijad ja üllatajad.

Värvikas Roberta

Londonis elav üliandekas moedisainer Roberta Einer naudib kodumaal käimist, sest see on aeg lähedastele ja iseendale. Justkui emotsionaalselt ja vaimselt puhastav sisemine restart enne uute mägede vallutamist. Seda enam oli meil suur rõõm kohtuda selle erilise noore naisega möödunud neljapäeval toimunud Femme salongiõhtul. Hubaselt koduses keskkonnas said huvilised kuulata lähemalt moelooja vahetuid emotsioone Londoni ja Pariisi moenädalatest, muinasjutulisena tunduvast karjääriteest, isiklikest mõtetest ja edasistest plaanidest. Etteruttavalt võib öelda, et 2,5 tundi möödus lummuses ja mõeldes, kas see kõik on päriselt?

[femme_gallery id=”34758″]

Roberta Einer on 24-aastane. Paratamatult kerkib tema noorus teemaks, arvestades seda, et vähem kui aasta eest pani ta aluse isiklikule silmapaistva käekirjaga moebrändile, mis lööb laineid moepiiblite veergudel, aasta olulisematel moenädalatel ja on saamas üheks lemmiktegijaks ka mõjukamate ostjate seas. Kuulates Robertat kõnelemas oma kujunemisteest armastatud disaineriks ja eneseteadlikumaks inimeseks, on ilmselge, et tema vanus pole siinkohal teema – intelligentne ja aus suhtumine töösse ja elusse üldiselt, eneseteadlikkus ja kogemused räägivad iseenda eest. Kõigele sellele lisavad oma võlu juurde tema loomulikkus, uudishimu, avastamisrõõm ja pidev õppimistahe.

London oli ainuvõimalik valik

Roberta on tudeerinud Londoni kuulsas disainikoolis Central Saint Martinsis ning lõpetanud 2015. aastal Westminsteri ülikooli. Põhikooli lõpetamise järgselt Inglismaale kolimine tundus ainuõige valikuna, viimaks ellu oma suurt unistust saada tunnustatud moeloojaks.

Mood oli minu jaoks ainus valik ning sisetunne ütles, et Eesti moeharidus jääb minule maailmatasemel läbilöömiseks natukene nõrgaks.

Roberta tänab selle eest oma vanemaid, kes olid piisavalt usaldavad ja julged, et lasta noorel, aga otsustuskindlal tütrel iseseisvalt täiesti uude maailma astuda. Nagu öeldakse, et vanemad annavad oma lastele juured ja tiivad – selleks, et püsida kindlalt jalgel ja jaksata lennata oma unistuste järele.

Balmain muutis minu elu

Roberta on töötanud internina selliste silmapaistvate tegijate nagu Balmaini, Roksanda Ilincici, Alexander McQueeni ja Mary Katrantzou stuudiotes. Kuigi väärtuslikuks kogemuseks on olnud kõik nimetatud, hindab moelooja eriti kõrgelt tööaastat ühes vanimas Prantsuse moemajas ‒ Balmainis. Seal õppis ta nägema minimalistliku esteetika kõrval ka disaini eklektilisemat ja lõbusamat poolt, mängima kõikvõimalike materjalidega ning nautima iga hetke kogu protsessis (magamata ööde ja kriitika kiuste). Töötamine loominguliselt vabas ja inspireerivas keskkonnas, kus kõik on võimalik, andis omapoolse tõuke ka vaimustavalt värvilise (kooli)lõpukollektsiooni loomiseks.

Peab looma midagi, mis sind ennast õnnelikuks teeb ja naeratama paneb!

Lähtudes iseenda kogemusest, innustab Roberta kõiki hindama kõrgelt praktika (ka tasustamata töö) kogemust. Mida rohkem lisandub pagasisse teadmisi, oskusi ja kogemusi, seda eneseteadlikumaks ja väärtuslikumaks muutub inimene tööandjate silmis.

Moemaailm on karm – üldiselt ei pea suured nimed pingutama selle nimel, et inimesi enda juurde saada, oluline on muuta ennast vajalikuks.

Mõõnadest ja tõusudest Westminsteris

Lisaks tehniliste oskuste ja teadmiste omandamisele õpetas Westminsteri kool mõistma kriitika paratamatust ning vajalikkust kogu õppeprotsessis. Igasugune kriitika ja muudatus on lõppkokkuvõttes hea, sest see sunnib ja samas ka innustab edasi pingutama paremaks saamise nimel. Roberta tunnistab, et ta pole alati suutnud õppejõududelt saadud kriitikat rahulikult võtta. Pingeperioodidel kogetud emotsionaalsed rollercoaster’id ei ole ka supertüdruku jaoks olnud võõras teema.

Inimlikul tasandil on loomulik see, et kui noor inimene on andnud endast piiratud aja jooksul maksimumi, suuresti seda iseenda, oma vaimse ja füüsilise tervise ning suhete arvelt, ei ole võimalik rahulikult ja mõistlikult kuulata järjepidevalt negatiivset tagasisidet inimeselt (olgugi, et see inimene on hinnatud õppejõud), kes on kogu protsessi juures olnud justkui vaid viivuks. Meeletu pettumus ja trots elu ühel pingelisemal perioodil sundis Robertat oma hinnatud õppejõule Andrewile kirjutama, et loobub oma kollektsiooni tegemisest, sest emotsionaalselt ja füüsiliselt ei jaksa ega taha ta enam sellega tegeleda. Mõõnad asendusid aga positiivsemate perioodidega. Olulised väiksed momendid, sisemine jonnakus ja meeletu tahtejõud innustasid Robertat jätkama oma esimese unistustekollektsiooni loomist. Milleks loobuda, kui panustatud on juba niivõrd palju? Kogemused õpetavad ja nii suudab ka noor disainer tänasel päeval võtta kriitikat pigem motiveeriva nähtusena.

Westminster õpetas olema iga päev parem kui eile. Oluline on endalt pidevalt küsida, et kas ma andsin endast maksimumi ja mida ma veel saaksin teha, et saada paremaks disaineriks. Olen tänulik.

Westminsteris nagu moemaailmaski jäävad püsima vaid kõige tugevamad, andekamad ja kõige selgema visiooniga talendid: 40le kohale kandideeris 1800 inimest, viimasel aastal jäeti alles 25 ning vaid 12 inimest näitas enda kollektsiooni lõpu-show’l. Robertat märkasid kõik.

Roosa-helesinine unistus unicorn’idest ja vaimustavast tulevikust

2015. aasta sügisel Londoni moenädalal esitletud kollektsioon on inspireeritud nõukogude ja ameerika popkunstist. Roosa mullinätsu ja helesinise unistuse tooni riided, mis on kaetud litrite, tikandite ja paeltega, viivad meid heldinult ja samas ehk ka veidi eneseirooniliselt tagasi teismeikka, kus (kooli)maailma vallutasid ameerika cheerleader’id ja nõukogudeaegsed koolivormid. Ühel ajal sarnased ja samas vastandlikud maailmad.

Tahtsin teha kõige pöörasemat asja, mida suutsin teha. Soovisin näidata kõiki neid tehnikaid, mida olin senise elu jooksul õppinud. Teadsin, et see moe-show võib olla ainus võimalus, millal saan midagi sellist teha. Olin teadlik sellest, et taolise kollektsiooniga võib kaasneda kas täielik läbikukkumine või tõeline õnnestumine. Vähemalt olin kindel, et minu portfoolio saab olema mitmekülgsem.

Roberta iseloomustab teismeiga naiivse, muretu ja ilusana ning sedasama tunnet soovis ta tikkida ka oma rõivaesemetesse. Punk-girlpower’i kollektsiooni loomine väljendas noore looja enda jaoks justkui uut algust iseendale, enesearmastusele ja enesekindlusele – iga naine saab olla see, kes ta on, ja teha seda, mis teda õnnelikuks teeb, isegi siis, kui on neid, kes on skeptilised ja lahkuvad. Roberta lähenemine moele ja oma loomingule ongi sügavalt isiklik, oma loo ja eesmärgiga. Sügavalt isiklik ja ilus.

Ma olen lihtsalt üks tüdruk

British Fashion Council on nimetanud Roberta 2016. aasta One-to-Watch moeloojaks. Ja uskuda võib, et see imetabase power’i ja nägemusega naine suudab veel paljugi korda saata. Selle uskumatu eduloo taga on meeletu töökus, tahe, jonnakus ja uudishimu nii moe kui ka elu vastu ning sisemine nälg teha oma elus midagi märkimisväärselt olulist. Kindlasti ka õnnelike juhuste kokkusattumine ja julgus riskida. Vaieldamatult on tema suurimateks toetajateks sellel valitud teel tema perekond ja lähedased sõbrad ning noor moelooja ei väsi neid selle eest tänamast.

Siin ma siis täna olen. Mina ise. Nii, et ma võin vaadata peeglisse ja tunda uhkust selle üle, kelleks olen nende aastatega kasvanud. Loodan, et minu inimesed ja minu lähedased on ka, sest päeva lõpus on see ainus, mis loeb.

Mood kannab endas väärtuslikku lugude jutustamise võimalikkust. Roberta on loonud enda jaoks piisavalt tugeva pinnase selleks, et tema lugusid tahetakse aina enam kuulata ja näha nii välismaal kui ka kindlasti siinsamas koduses Eestis. Ootame mõnusa ootusärevusega uusi kollektsioone ja järgmiseid kohtumisi nii tema suurepärase loomingu kui ka tema endaga.

Roberta tegemistel saab silma peal hoida tema kodulehel, samuti Instagramis.

Järgmine Femme salongiõhtu pakub kevadist turgutust meeltele ja värskendavaid ideid kehale. Kolmapäeval, 23. märtsil kell 19.00 astub kuulajate ette raamatu „Kõik mahlaks” autor, toitumisnõustaja Anneli Kõiv. Õhtu info siit .

Meie tegemistega kursis olemiseks ja oma mõtete jagamiseks on Sul võimalik liituda Facebookis loodud salongiõhtud leheküljega.

Aasialiku meelelaadiga

Moelooja Raili Nõlvaku uus kollektsioon on inspireeritud aasialiku rõivastuse põhimõttest. Siluett ei järgi keha kontuure, vaid jätab kandja ja rõiva vahele õhulisuse.

Rebel. Rebel

Lõpuks ometi saab Eestis suurelt linalt näha David Bowie filmikarjääri tipphetki. Linastuvad 5 filmi toovad võimsana Bowie tagasi meie juurde.

Moesaadikute kelmid ja pühakud

Moe-etendus „Saints and Sinners” toob suurel reedel vaatajateni dogmasid ja anarhiat, pühalikku ja seksikat, ülestõusu ja allakäiku.

Kullakarva mehed

Moekuulutajal sai rohkearvuline publik nautida hoogsat meestemoe etendust, mille oli kokku pannud stilist Piret Vapajeva, kelle sõnul domineerivad meestemoes saabuval kevadel metalsed toonid.

Romantilised naised

Tartu Kaubamajas toimunud Moekuulutaja moelaval näidati algava kevad- ja suvehooaja kõige kuumemaid trende.

Naisterõivaste moeetenduse stilist, tuntud moesaatejuht ja blogija Luciné Ayanian kinnitab: „Kevad toob tagasi naiseliku ja noorusliku moe. Moes on helesinised, roosad ja beežid kommitoonid, kelmikad sokid, sinine lauvärv ning naiselikud aksessuaarid. Kellele liigne naiselikkus kohe kuidagi ei sobi, võib valida urbanistlikuma ja sportlikuma stiili. Moes on ka safaristiilis khakitoonid ning suviselt sobilik mereteema klassikalise sinise-valge-punase värvikombinatsiooniga. Ka meigi- ja soengusuunad on helged ning pehmed: roosad huuled, helesinine lauvärv ja kerged lokid.”

[femme_gallery id=”34669″]

Kevadmood toob sügistoonid

Eile, 15. märtsil toimus Kosmos IMAX kinos Kaubamaja kevadhooaja moeüritus, mille käigus tutvustati olulisimaid kevad-suviseid trende.

[femme_gallery id=”34568″]

Mood on sel kevadel ammutanud inspiratsiooni sügisest ja tõstnud sealt moepildile nii mõnedki lemmikvärvid. Kuldse helgiga metalliktoonid, päikseloojangu karva punakasoranžid ja kollased ning sügavad militaarrohelised, mida saadavad kevadiselt pehmed pastelltoonid, kirjud õiemustrid ja meretemaatika.

Soojade metallide võidukäik

„Soojade metalsete toonide spekter on sel kevadel värskeim värvisuund ning ammu pole kevadmood üllatanud sedavõrd julge valikuga,“ rääkis Kaubamaja turundusdirektor ja ajakirja Hooaeg peatoimetaja Britta Ratas. „Esimeste päikesekiirte tervitamiseks sobivad enim soojad sügistoonid, olgu tegemist oliivikarva roheliste või soojade pronksidega − kogu metalne värvikaart on inspireeritud kuldsest kumast,“ lisas ta. Täiesti uue ja värske tulemuse saamiseks võiks metallikuid kombineerida neutraalse beeži ja arhitektuurihõngulise betoonhalliga.

Päikeseloojang botaanikaaias

„Sel kevadel võiks moeteadlik publik otsida inspiratsiooni loojuvast taevalaotusest. Sellest ilust on disainerid seadnud lavale lummavad kollektsioonid täis kirkaid värve, mida võib pehmendada heledate pastellide, puhta kriitvalge või hoopis lillemustritega,“ ütles Britta Ratas. Nii realistlikele kui naivistlikele lillemustritele on sel aastal lisandunud elusuuruses lillemotiivid. Härrade garderoobi sobivad päikeseloojangutoonidest sinepikarva kollased, mis on ilmselt veidike mahedam valik esimeseks värvikatsetuseks pärast halli talve.

Tants pastellide saatel

„Värvide maailmas on esimesed kevadekuulutajad ikka pastelsed toonid, nii ka sel aastal. Seda toredam on iga kord nendega midagi uut välja mõelda,“ rääkis Britta Ratas. „Moeteadlik publik sukeldub ülepeakaela neutraalsetesse toonidesse või katsetab sinakashallidega, härrad võiksid pastelsele värvigammale mõelda vabaajarõivastuses või mõnusas smart-casual-koosluses,“ lisas Ratas.

Moodne meri

Mida lähemale suvele, seda olulisemaks elustiili osaks muutub meri. „See on suur väljakutse disaineritele, kes igal aastal püüavad meretrendi uuesti lahti mõtestada,“ ütles Britta Ratas. Sel hooajal on klassikaline kombinatsioon sinisest, punasest ja valgest asendunud tillukese värvinüansiga, kus punasele on segatud oranži. „Trendile omased triibud on kas väga laiad või vastupidi peenikesed, kohati isegi pikslilised või hoopis roheliseks võõbatud,“ lisas Ratas. Moodne mereteema peitub seega uute värvikoosluste leidmises ja nende katsetamises.

Kevad toob endaga kaasa maksimaalse mugavuse, kuid tegemata allahindlust detailides ja silmapaistvuses. „Jalatsimoes on populaarsed metalse helgiga kinganinad ja 3D-detailid, mis kaunistavad nii tosse, tenniseid kui ka sandaale,“ rääkis Britta Ratas. „Ka klassikaline king ei ole kuhugi kadunud, kuid konts olgu sel kevadel pigem jämedam ning tald platvorm. Platvormtalda võib leida lisaks kingadele ka sandaalidelt ning vabaajajalanõudelt,“ lisas ta.

Kaunitar ja koletis

Tallinna Kunstihoones avatakse mahukas kahe erineva põlvkonna tippkunstniku mänguline ja värviline dialoog, mis toob publiku ette ülevaate Tiit Pääsukese ja eelõige rahvusvahelisel kunstiareenil esineva Kris Lemsalu töödest.

NYMFi muinasjutud

Aprilli alguses tähistab moestuudio NYMF oma üheksandat sünnipäeva. See tähendab üheksat aastat hingestatud tööd, julgeid mõtteid, piirideta inspiratsiooni ning suurt hulka muinasjutuliselt kauneid kleite. Femme palus NYMFi disaineril Triin Kärblasel rääkida moestuudiost ja sellest, kuidas sünnib üks erakordne ja kaunis kleit.

Triin kirjeldab elavalt, kuidas keset kärarikast ja kiirustavat Tallinna, pisikese Süda tänava armsa puumaja teisel korrusel peitub sootuks teise hõnguga muinasjutumaa, kus ta võlub juba üheksandat aastat järjest täiesti omanäolisi kleite. See koht on NYMF Moestuudio, kuhu sisenedes satud ultravärviliste kangaste ja pitsikuhilate alla mattuvasse maailma. Suurem osa sealsetest kleitideks-saamist-ootavatest-kangastest on pärit maailma eri nurkadest, kust disainer Triin on nad suure õhinaga oma hiigelkohvrites siia tassinud. Need kangad leiavad tee juurdelõikuslauale alles siis, kui on käes täpselt õige aeg. See tähendab aega, mil nad on ühtseks kollektsiooniks kokku küpsenud või siis oma olemusega mõnd klienti nii võlunud, et vormuvad eratellimuseks.

Stuudio üht seina katab pikk stangerivi, mis on tihedalt täis sametistel riidepuudel puhkavaid kleite. Iga kleit selles reas on absoluutselt ainulaadne, iga väiksemgi detail hoolsalt valitud ja läbitunnetatud. Iga kleit selles reas ootab just seda oma õiget kandjat ja omanikku.

Triin kirjeldab, et loomeprotsessis endas kaob mõtlemine täielikult, kõik käib läbi tunnetuse, intuitsiooni. Hooajatrendid on NYMFile täiesti ebaolulised, sest NYMFi kleitide väärtus on hoopis nende ajatus. Tihti hüppavad loomingusse sisse ka täiesti teistest ajastutest ja kultuuridest pärit elemendid, mis aitavad kandjas taasäratada nende aristokraatlikkust, naiselikkust ning samas ka metsikust ja väge. Just sellist tunnetust disainer Triin Kärblane oma loominguga üritabki edasi anda. Ta mängib muinasjutuliste printide ja õhkõrnade pitsi-struktuuridega, lisab sinna vürtsikaid detaile, loob kontrasti voogava siidi ja robustsete nahksete aksessuaaride vahel ning tulemuseks ei ole mitte lihtsalt kleidid, vaid nii sünnivadki muinaslood.

Ühel imelisel talvepäeval käis NYMFi stuudios külas ka fotograaf Kristina Kozlovskaja ning jäädvustas hetki, mis klientidele tihtipeale varjatuks jäävad. Vaata galeriid ja saa osa väikesest muinasjutust.

[femme_gallery id=”34452″]