2.–4. veebruaril 2027 toimub Kopenhaagenis, samaaegselt Copenhagen Fashion Weekiga, rahvusvaheline moesündmus Sustainable Fashion Baltics, kus esitlevad oma loomingut 12 disainerit Eestist, Lätist ja Leedust. Eesti moedisaini esindavad Hannes Rüütel, carolxott (Cärol Ott), Liina Viira ning Reet Aus / AUS (Margaret Aus).
Estonian Fashion Festivali, Riga Fashion Weeki ja Sustainable Fashion Week Vilniuse koostöös sündiv Sustainable Fashion Baltics toob Kopenhaagenisse nelja disaineri loomingu igast Balti riigist. Kolmepäevane esitlus ja avalikud arutelud tutvustavad rahvusvahelisele moepublikule Baltikumi kaasaegset moedisaini, mille keskmes on materjalide taaskasutus, käsitöötraditsioonid, kultuuriline identiteet ja kaasav disain.
Osalejate seas on nii noori disainereid kui ka rahvusvahelise kogemusega moebrände. Nende looming näitab, kui mitmekesiselt saab jätkusuutlikkuse põhimõtteid moedisainis rakendada – alates olemasolevate tekstiilide ümbertöötlemisest ja traditsiooniliste käsitööoskuste väärtustamisest kuni tööstuslike ringmajanduslahenduste ning eri meelte kaudu kogetava moeni.
Sustainable Fashion Balticsi eesmärk on tugevdada Balti riikide moedisainerite rahvusvahelist nähtavust, soodustada erialast koostööd ning luua uusi kontakte rahvusvahelise moevaldkonna esindajatega. Üritus toimub koostöös Balti Kultuurifondiga ja Eesti suursaatkonnaga Kopenhaagenis.
„Igal Balti riigil on oma eripärased ja tugevad loojad. Neid kokku tuues saame näidata piirkonna moedisaini mitmekesisust ning pakkuda disaineritele ühist võimalust rahvusvaheliselt silma paista. Meie eesmärk on avada uksi, milleni üksinda jõudmine võib olla keeruline,“ sõnab Sustainable Fashion Week Vilniuse kaasasutaja ja juht Indrė Jakaitytė.
„Valitud disainerite looming näitab, kui mitmekesiselt saab jätkusuutlikkuse põhimõtteid moedisainis rakendada – alates materjalide taaskasutusest ja traditsiooniliste käsitööoskuste väärtustamisest kuni ringmajanduslike tootmislahendusteni. Eesti disainerite jaoks on Kopenhaagenis osalemine oluline võimalus tutvustada oma loomingut rahvusvahelisele moepublikule, luua uusi erialaseid kontakte ja panna alus tulevastele koostööprojektidele,“ ütleb Estonian Fashion Festivali tegevjuht Key Külaots.
„Kõiki neid lähenemisi ühendab disainerite isikupära. Nad tõlgendavad oma kogemusi, käsitööoskusi ja kultuurilisi mõjutusi kaasaegse moe keelde. Kopenhaagenis soovime tuua need erinevad vaatenurgad laiema publiku ette ning luua kohtumistest pikaajalisi erialaseid kontakte ja koostöösuhteid,“ lisab Riga Fashion Weeki juht Elena Strahova.
Eesti: tekstiilide uus elu, elav pärand ja ringdisain
Hannes Rüütel
Hannes Rüütel annab 1990. aastatel populaarsetele seinavaipadele uue elu, kujundades neist kaasaegseid jakke. Säilitades tekstiilide iseloomulikud mustrid ja tekstuurid, loob ta neile täiesti uue kasutusvõimaluse.
Inspiratsiooni ammutab disainer lapsepõlvemälestustest vanaema kodus, sidudes oma loomingus isiklikud lood ja materjalide leidliku taaskasutuse. Väikesemahuline tootmine ning kangajääkidest aksessuaaride valmistamine aitavad vähendada materjalikadu ja annavad brändi loomingule tervikliku lähenemise.
Carolxott (Cärol Ott) – „TALGUD // Summer Labour“
Cärol Oti kollektsioon on inspireeritud Prangli saarel veedetud lapsepõlvesuvedest ning uurib füüsilise töö, maaelu ja kaasaegse rõivadisaini omavahelisi seoseid.
Bränd kasutab tootmisest üle jäänud materjale ning teeb koostööd saare kohalike käsitöömeistritega. Käsitsi kootud esemed ja tootmisjääkidest valmistatud kaltsuvaibad ühendavad vastutustundliku materjalikasutuse kohalike oskuste, elatusvõimaluste ja elavate käsitöötraditsioonide hoidmisega.
Liina Viira – „ARGI“
Liina Viiral on enam kui 20 aasta pikkune praktiline kogemus villa, tekstiilipärandi ja materjalide ümbertöötlemisega. Tema kollektsioon „ARGI“ hõlmab ülerõivaid, kudumeid, jalanõusid ja aksessuaare, milles kohtuvad Eesti traditsioonilised tekstiilid ning uue kasutuse leidnud nahk ja teksakangas.
Disainer peab oluliseks kohalikku tootmist ja rõivaste pikaealisust. Selle toetamiseks pakub ta hooldusjuhiseid ning lisalõnga, mida saab tulevikus kasutada kudumite parandamiseks. Nii on rõivaste kestlikkus läbi mõeldud ka pärast nende valmimist.
Reet Aus / AUS (Margaret Aus) – „SS2027“
Reet Aus / AUS esitleb kollektsiooni, milles kohtuvad ümbertöödeldud teksakangas, taaskasutatud lõngast kudumid, töörõivaste funktsionaalsus ja merendusest inspireeritud disainielemendid.
Bränd läheneb ringdisainile tööstuslikust vaatenurgast, kasutades tekstiilitootmise jääke ja ümbertöödeldud lõngu. Tootmises rakendatakse UPMADE-sertifikaadiga tootmispõhimõtteid, digitaalseid tootepasse ja õmblusteta kudumistehnoloogiat. Nii seotakse läbimõeldud disain ressursitõhusa tootmise ja läbipaistva tarneahelaga.
Läti: käsitöömeisterlikkus, loov kujutlusvõime ja kaasaegne Balti identiteet
Katrīna Ermanoviča (COLETTE) – „Le passager du passé“
Katrīna Ermanoviča kollektsioon „Le passager du passé“ sai alguse vanast fotost, millel on kujutatud disaineri vanaisa. Kollektsioon jutustab loo minevikust tänapäeva sattunud lendurist.
Traditsioonilised rätsepavõtted, naturaalsed kangad ja hoolikalt läbimõeldud detailid väljendavad disaineri huvi rõivaste vastu, mille väärtus ei sõltu mööduvatest moesuundadest. Kollektsioon tähistab ühtlasi tema brändi algust ning ajatule disainile keskenduva loomingulise suuna kujunemist.
Laura Anspoka (Novaliss) – „Nefelibata“
Laura Anspoka kollektsioon „Nefelibata“ viib vaataja kujuteldava pilvedes rändaja maailma, kus meeleolu kujundavad muutuv valgus, ilmastik ja atmosfäär.
Skulpturaalsed siluetid põimuvad kudumise, tikandi ja teiste käsitöötehnikatega. Kollektsiooni loomisel on kasutatud stuudios juba olemas olnud kangaid, materjalijääke ja varasemast tootmisest üle jäänud tekstiile. Materjalide piiratud valikust on saanud loominguline võimalus, mis annab seisma jäänud kangastele uue otstarbe.
Emīlija Svikle – „BALTIC SOUL“
Milanos elades loodud kollektsioon „BALTIC SOUL“ peegeldab Emīlija Svikle suhet kodumaaga distantsilt vaadatuna.
Kollektsiooni mõjutavad noortekultuur, brutalistlik arhitektuur, Balti riikide linnamaastikud ja lapsepõlvemälestused. Need väljenduvad selgejoonelistes ja struktureeritud siluettides. Disainer katsetab teksakanga töötlemise ja naharibade põimimisega, kasutades muu hulgas materjalijääke, mis lõigatakse ribadeks ning põimitakse uute rõivaesemete osaks.
Una Bērziņa (una berzina) – „Stories. Part 5.“
Kollektsioonis „Stories. Part 5.“ uurib Una Bērziņa une ja ärkveloleku vahelist hetke, mil tegelikkus ja unenäolisus omavahel põimuvad.
Voodipesust inspireeritud detailid, pitsid, volangid ja käsitöövõtted on ühendatud brändile omase mustvalge värvipaletiga. Vintage-kangaste kasutamine, ajamahukad valmistamistehnikad ja väikesed tootmismahud iseloomustavad disaineri lähenemist, milles Läti käsitööpärand kohtub kaasaegsete siluettide ja isikupärase rõivastumisstiiliga.
Leedu: meeleline kogemus, materjalide mälu ja tekstiilieksperimendid
Gretė Labanauskaitė (lába studio) – „SENSES“
Kollektsiooniga „SENSES“ esitab Gretė Labanauskaitė küsimuse: kuidas kogeda moodi ka ilma nägemismeeleta?
Kontrastsed tekstuurid, heli ja liikumine muudavad rõivad mitme meelega tajutavateks objektideks, pakkudes uusi võimalusi moe kogemiseks. Disainer toob jätkusuutliku moe käsitlusse ligipääsetavuse ja sotsiaalse kaasatuse, soovides luua ühise moekogemuse nii nägijatele, pimedatele kui ka vaegnägijatele.
Medeina Biliūtė – „Beyond the Pale Fields“
Medeina Biliūtė uurib oma loomingus, kuidas küüditamise ja sunniviisilise ümberasustamise kogemused kanduvad edasi põlvkondade mälus, esemetes ja käsitöötraditsioonides.
Kollektsioonis „Beyond the Pale Fields“ mõjutavad rõivaste konstruktsiooni nahalõikude ja tekstiilijääkide omadused. Materjalide kasutus seostub kollektsiooni kesksete teemadega – nappuse, kohanemise ja ellujäämisega. Kõik kollektsiooni esemed on disainer ise Leedus välja töötanud ja valmistanud.
Olivija Steinsvik – „Fabricated Impasto“
Olivija Steinsvik tõlgendab kollektsioonis „Fabricated Impasto“ kuut oma isa eksperimentaalset õlimaali rõivadisaini kaudu, kasutades värve, kihilisust ja reljeefseid pindu.
Kangajääkidest ja üle jäänud tekstiilidest saavad materjalid maalilisteks katsetusteks. Leedu-Rootsi taustaga disaineri looming keskendub tekstiili, emotsiooni ja vormi omavahelistele seostele, käsitledes iga rõivaeset iseseisva kunstiteosena.
Rimantė Rimgailaitė (RIMGAILAITE COSTUME) – „Inherited clothes“
Rimantė Rimgailaitė kollektsioon „Inherited clothes“ annab uue elu kasutatud tekkidele, laudlinadele ja dekoratiivtekstiilidele, muutes need isikupärasteks ja ainulaadseteks rõivaesemeteks.
Disainiprotsessi suunavad olemasolevate materjalide mustrid, mõõtmed ja käsitsi valmistatud detailid. Tuues tuttavad kodutekstiilid kaasaegse moe konteksti, säilitab disainer nende algupärase iseloomu, kuid annab neile uue vormi, funktsiooni ja väärtuse.
Ühine platvorm Balti moedisaini rahvusvaheliseks tutvustamiseks
Sustainable Fashion Baltics pakub külastajatele võimalust tutvuda kõigi 12 disaineri kollektsioonidega, kohtuda nende autoritega ning osaleda avalikes aruteludes, mis käsitlevad jätkusuutliku moedisaini erinevaid praktikaid ja tulevikusuundi.
Kolme Balti riigi ühine ettevõtmine aitab tugevdada piirkondlikku koostööd ning luua pikaajalisi suhteid rahvusvahelise meedia, moevaldkonna professionaalide ja potentsiaalsete koostööpartneritega.
Sustainable Fashion Baltics toimub 2.–4. veebruaril 2027 Kopenhaagenis, Eesti Suursaatkonna ettevõtluskeskuses (Store Kongensgade 66), samaaegselt Copenhagen Fashion Weekiga.